（二）形與神

形神關(guān)系，推崇寫意，貶低寫形，也是中國古典美學(xué)的重要主張。蘇東坡較早提出繪畫要傳神寫意的理論，如《書陳懷立傳神》等，還說“論畫與形似，見與兒童鄰。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝》）并提出“詩畫一理””，詩歌創(chuàng)作的原理和繪畫一樣，也要以傳神寫意為上。傳神的手法不但在宋代以后的詩詞創(chuàng)作實踐中被不斷發(fā)展，而且相關(guān)理論到了明清時，最終形成非常重要的“神韻說”。 

寫意和寫形各自有什么特點呢？下面我們比較一下章質(zhì)夫和蘇軾的兩首楊花詞，看一看寫形和寫意的明顯差別。章楶，字質(zhì)夫，北宋將領(lǐng)、詞人，常常和蘇軾有書信來往和詩詞酬唱。他寫了一首《水龍吟·楊花詞》，當(dāng)時非常有名：“燕忙鶯懶芳殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風(fēng)扶起。蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數(shù)，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”  

蘇軾看到這首詞以后，就和了一首《水龍吟·次韻章質(zhì)夫楊花詞》。次韻就是依照別人的詞的韻腳來和作。“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風(fēng)萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來、不是楊花，點點是離人淚。” 

從字面上來看，章質(zhì)夫的《楊花詞》已經(jīng)把楊花的特點把握得非常準(zhǔn)確。蘇軾的和作，假如說還在描寫楊花的形態(tài)方面下工夫，很難超過原作的水平。詠物為題材的作品，固然應(yīng)該首先做到形貌刻畫的逼真，但是如果單純地追求形似，就不能算是上品。在宋代以前，中國的詠物詩已經(jīng)有了上千年的悠久傳統(tǒng)，而且形成了很高的審美標(biāo)準(zhǔn)。最高的境界就是不拘泥于物的描繪，通過寫意來顯示出物的形態(tài)，而且在物態(tài)當(dāng)中能夠寄托更深的情志。蘇東坡這首詞可以說正是吸取了詠物詩的經(jīng)驗，從比喻和寫意落筆，在構(gòu)思的巧妙和寫物的傳神方面，遠高于其他名家的同類作品。