(二)形與神
形神關(guān)系,推崇寫意,貶低寫形,也是中國古典美學(xué)的重要主張。蘇東坡較早提出繪畫要傳神寫意的理論,如《書陳懷立傳神》等,還說“論畫與形似,見與兒童鄰。”(《書鄢陵王主簿所畫折枝》)并提出“詩畫一理””,詩歌創(chuàng)作的原理和繪畫一樣,也要以傳神寫意為上。傳神的手法不但在宋代以后的詩詞創(chuàng)作實踐中被不斷發(fā)展,而且相關(guān)理論到了明清時,最終形成非常重要的“神韻說”。
寫意和寫形各自有什么特點呢?下面我們比較一下章質(zhì)夫和蘇軾的兩首楊花詞,看一看寫形和寫意的明顯差別。章楶,字質(zhì)夫,北宋將領(lǐng)、詞人,常常和蘇軾有書信來往和詩詞酬唱。他寫了一首《水龍吟·楊花詞》,當(dāng)時非常有名:“燕忙鶯懶芳殘,正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思。閑趁游絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風(fēng)扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數(shù),才圓卻碎。時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水。望章臺路杳,金鞍游蕩,有盈盈淚。”
蘇軾看到這首詞以后,就和了一首《水龍吟·次韻章質(zhì)夫楊花詞》。次韻就是依照別人的詞的韻腳來和作。“似花還似非花,也無人惜從教墜。拋家傍路,思量卻是,無情有思。縈損柔腸,困酣嬌眼,欲開還閉。夢隨風(fēng)萬里,尋郎去處,又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡,恨西園、落紅難綴。曉來雨過,遺蹤何在?一池萍碎。春色三分,二分塵土,一分流水。細看來、不是楊花,點點是離人淚。”
從字面上來看,章質(zhì)夫的《楊花詞》已經(jīng)把楊花的特點把握得非常準(zhǔn)確。蘇軾的和作,假如說還在描寫楊花的形態(tài)方面下工夫,很難超過原作的水平。詠物為題材的作品,固然應(yīng)該首先做到形貌刻畫的逼真,但是如果單純地追求形似,就不能算是上品。在宋代以前,中國的詠物詩已經(jīng)有了上千年的悠久傳統(tǒng),而且形成了很高的審美標(biāo)準(zhǔn)。最高的境界就是不拘泥于物的描繪,通過寫意來顯示出物的形態(tài),而且在物態(tài)當(dāng)中能夠寄托更深的情志。蘇東坡這首詞可以說正是吸取了詠物詩的經(jīng)驗,從比喻和寫意落筆,在構(gòu)思的巧妙和寫物的傳神方面,遠高于其他名家的同類作品。
已有0人發(fā)表了評論