國學大師王國維曾以此句來比喻“成大事業(yè)、大學問”的第一境界。第二境界他用了柳永的詞，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這本來是柳永描寫相思的。王國維先生用來比喻做學問要能夠付出艱苦的勞動，不惜消瘦憔悴。而最高的境界，王國維先生用了辛棄疾的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，比喻經(jīng)過千百次苦苦的求索，突然在不為人注意的地方有所發(fā)現(xiàn)，這個才是真正的創(chuàng)獲。這樣的比喻確實是非常貼切的。當然這些都不是作者的原意，只是他們創(chuàng)造的這種境界可以啟發(fā)這類聯(lián)想。

如何通過學習古典詩學和詞學的理論提高鑒賞水平？ 

中國古典詩學從秦漢時代開始，到清代末年，逐漸積累起一套自成體系的欣賞理論，一直運用到現(xiàn)在。因為古代的欣賞家本身也都是作家，所以對于作品的評論往往偏重于感性和印象。他們的審美感受也相當細膩、準確。他們不僅提出了許多總結創(chuàng)作規(guī)律的概念，如比興、氣骨、興象、意象、意境、格調(diào)、神韻、法度等等，而且還善于用大量的比喻來說明其對作品的感覺。由于現(xiàn)代人距離古代作品比較遙遠，所以古人的感覺就特別值得珍視。在很多情況下，這就成為我們今天理解文本，感受詩詞藝術的重要依據(jù)。這些理論非常豐富，今天我主要想舉兩個方面的理論，一個是自然和人工的關系，另一個是形和神的關系。 

（一）自然和人工

中國古代的鑒賞理論往往強調(diào)好詩應該是渾然天成，沒有任何的人工痕跡，如果這首詩能夠讓人看出作者的構思痕跡、雕琢痕跡，那就失去了自然的風味。這個觀點當然正確，不過我們知道詩歌創(chuàng)作是非常復雜的，所以我們要懂得如何辨析這種觀點。實際上，可能除了少數(shù)渾然天成之作以外，所有的文人詩其實都要經(jīng)過構思，有人為的加工。差別只是在于，有的看不出構思的痕跡，有的比較明顯。但是即使有的思理痕跡很清楚，也有很多好作品。所以唐宋以后的理論就逐漸傾向于一種共同的認識，假如能夠經(jīng)過巧妙的構思，最后達到自然，那就是很高的境界。 

陶淵明向來被大家看作是自然的典范，杜甫向來被看作是人工的典范。陶淵明追求自然，他的詩也從來不加雕琢。陶淵明的《擬古詩九首其八》非常能夠表現(xiàn)他的精神境界：“少時壯且厲，撫劍獨行游。誰言行游近，張掖至幽州。饑食首陽薇，渴飲易水流。不見相知人，惟見古時丘。路邊兩高墳，伯牙與莊周。此士難再得，吾行欲何求！” 

這首詩是陶淵明寫自己少年時候的人生抱負。他想要執(zhí)劍游歷詩里的地方，說明他曾經(jīng)有過那種立功邊塞的雄心壯志。整首詩把古人的遺跡都集中在一起，化成了他虛擬的壯游途中所見到的景物，表現(xiàn)了他少年時志在四方的豪氣，對于避世的節(jié)操和除暴的義氣的向往，以及自己在人生的長途中堅持以古人的節(jié)義作為精神食糧的意志。