接下來我們看一下《異形》?！懂愋巍肥?979年的電影，這個時期恐怖電影中的怪物形象是有頭，有身軀的，像蜥蜴和人的結合體，它是一個具體的對象，而且和人是對立的。這個怪物還有一個特點，它是卵生的。到《撕裂人》里面怪物就不是卵生的了。《撕裂人》里面的蠕蟲和《異形》里的怪物不一樣?！懂愋巍防锩娴墓治锸怯蓄^有尾的，但是蠕蟲是既沒有頭，也沒有尾。那么蠕蟲就更能象征在金融時期的金融手段，更加虛擬化了?！懂愋巍肪褪菍Ω鐣r期的壟斷資本主義的概括。

我們知道2006年是經(jīng)濟的泡沫達到頂峰的時期，在這個時期是金融化程度最高的時候。有一部電影叫《迷霧》，它的怪物不是卵生的，而且由于霧籠罩了這個地區(qū)，然后所有本來的無害的小昆蟲就變得龐大無比，而且要吃人。這個片子更加地接近了壟斷金融時期的一些社會現(xiàn)象。

二、藝術和意識形態(tài)的關系

接下來，我們談一談意識形態(tài)和藝術關系。意識形態(tài)有個最簡單的解釋，我自己的解釋，就是觀念的體系。

觀念其實就是各種符號的堆積、重復、再生產(chǎn)。符號又是什么？符號就是畫面或者情節(jié)。比如，說到悲傷，就要有眼淚。說到自由，就會有一個翅膀。這是對整個場景的一個描繪。

縱向比較一下意識形態(tài)在藝術中的表現(xiàn)。西方中世紀晚期經(jīng)常出現(xiàn)的一種畫，就是圣母與圣嬰坐在環(huán)形寶座上面。我們看到里面是不是有很多符號，特別明顯的符號就是這個光環(huán)。這個光環(huán)代表的是神，不是人。

但是到了文藝復興之后，西方畫作中的宗教人物的表情就越來越接近人了。表面上這些畫家還在畫宗教人物，但是其實已經(jīng)在表現(xiàn)人了。比如，達芬奇的《最后的晚餐》。我們看到它和上一幅畫就有明顯的區(qū)別了。它的人物已經(jīng)沒有光環(huán)了，換句話說就是在講人了，只不過又借用了宗教的題材在講人。達芬奇用了一個很巧妙的方法，就是背后的背景，好象很亮的地方，以這個很亮的背景作為光環(huán)的替代品，其實就是把神就放到人這個位置了，是以宗教作為掩護。很快，五年之后，達芬奇的《蒙娜麗莎》出現(xiàn)了。《蒙娜麗莎》這個畫到底偉大在哪兒？其實它偉大在五年之前達芬奇還在畫宗教人物，五年之后直接畫人了，他現(xiàn)在都不用掩飾了，我就畫人，并且這個人放在了畫面中心，以人作為中心，就是人本主義嘛。