（四）戲曲藝術(shù)

中國戲曲是從音樂當(dāng)中演變出來的，中國戲曲有自己的特征。

第一個(gè)特征是綜合性。

中國的戲曲要求演員運(yùn)用唱、念、做、打、翻等綜合藝術(shù)手段進(jìn)行表演，在演出中把音樂、舞蹈、文字、雕塑、繪畫等藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。

“唱”在戲中居于首位，人們一般把看戲叫做聽?wèi)?，演員演出叫唱戲，可見“唱”在戲中的地位不一般。一個(gè)演員應(yīng)當(dāng)是一位聲樂家，不僅要求熟練掌握曲腔和板式，還要掌握四聲、五音的規(guī)律。并且通過這種規(guī)范的吐字、發(fā)聲、用氣等方面的技巧，把各種不同的人物和他們?cè)诓煌榫跋碌乃枷?，清晰而?yōu)美地表現(xiàn)出來。不但要唱得字正腔圓，使觀眾聽懂每句唱詞，而且要唱得蕩氣回腸，激動(dòng)人心，讓觀眾受到感染，得到聲樂美的享受。

“念”需要演員具有“嘴皮子”的功夫。要使臺(tái)詞達(dá)到清脆洪亮、清晰爽朗、感情真切的目的。演員的念白，有時(shí)是韻文，有時(shí)是標(biāo)準(zhǔn)普通話，有時(shí)是方言，均為語言精華。

“做”是戲曲表演身段和表情的統(tǒng)稱。在京劇表演中主要體現(xiàn)在“手、眼、身、步”四個(gè)方面。手式有虛指、怒指、彈指、搓手、攤手、拍手、按掌、抱拳等式類，用以表現(xiàn)各種情緒和神態(tài)。眼是指眼睛和眼神的表演，用轉(zhuǎn)眼、笑眼、媚眼、怒眼、淚眼、敘視、鄙視等來揭示人物內(nèi)心感情。

“身”是指身段。要求“站如松，坐如鐘，躺如弓，行如風(fēng)”。身段包括：甩發(fā)功、甩袖功、手帕功、扇子功、紗帽功等等。

“步”指舞臺(tái)上的各種腳步。老生走八字步，文丑走擺步、武丑走矮子步、老旦走鶴行雀步、武生走跨腿顛步。還有鬼魂行的魂步等等。這一系列表演身段和表情的“手眼身步”，實(shí)際上體現(xiàn)了舞蹈的節(jié)奏和韻律以及定型時(shí)的雕塑美。

“打”指表現(xiàn)劇中的兩軍對(duì)陣和持刃格斗。京劇中有許多表現(xiàn)打斗的場(chǎng)面。打斗包括拉開、會(huì)陣、起打、交戰(zhàn)、追過場(chǎng)、耍下場(chǎng)、亮相等場(chǎng)面。打斗過程除向觀眾顯示演員的武功特技之外，還顯示出舞蹈之美。

“翻”指演出中翻跌技巧，俗稱跟頭，借以顯示演員的腰功。

總的來看，“念”和“唱”為聽覺藝術(shù)，通過念唱展開戲劇矛盾，吸收小說的情節(jié)技巧再現(xiàn)在舞臺(tái)之上。“念”取散文、韻文和白話之精華，再現(xiàn)在舞臺(tái)之上。唱的是韻文（如京劇為七字或十字為一句押韻）把詩、詞、曲融為一體再現(xiàn)在舞臺(tái)之上。“做”、“打”、“翻”為視覺藝術(shù)，吸收繪畫、雕塑、舞蹈藝術(shù)之精華再現(xiàn)在舞臺(tái)之上。

因此我們可以斷言，僅以戲曲的唱、念、做、打、翻幾個(gè)方面就可以看出它是把音樂、文字、舞蹈、雕塑、繪畫融為一體的藝術(shù)，戲曲是中國古代各門藝術(shù)的大展示。

第二個(gè)特征是程式化。

中國戲曲在不同的朝代，不同的劇種中都逐漸地程式化了。在角色方面，京劇中的生、旦、凈、丑把角色程式化了。生為男性主角，旦為女性主角。

在臉譜方面，中國戲曲常用面具或各種顏色給演員畫臉譜。一般來說，紅色表示血性、忠勇、正義；黑色表示剛毅、耿直；白色表示多謀、狡詐；紫色表示穩(wěn)重、老練；黃色表示干練、兇狠；藍(lán)色表示兇狠、驕橫；綠色表示倔強(qiáng)、殘暴等等；神仙鬼怪多繪為金黃色，京劇臉譜當(dāng)中非常多，在這個(gè)方面是程式化的。

在唱法分類上也是程式化的，如老生用本嗓，老旦、彩旦用寬厚高昂的本嗓演唱，而青衣、花旦要用小嗓。

在表演手段方面，也就是唱、念、做、打、翻方面，也是程式化的。比如演員走的步子，走墊步、趨步、滑步表示急切心情；走跨步、輾步，表示安閑；東倒西歪的步子表示醉酒等等。程式化的動(dòng)作，例如騎馬的動(dòng)作程式：帶馬、扶鞍、執(zhí)鞭、勒馬，實(shí)際上是將生活大大地美化了。生活中的許多動(dòng)作原是很平凡的，如舉手、抖袖子、起立、坐下、起路、行船、走馬，大家司空見慣，沒有什么好看的，但經(jīng)過加工程式化以后，一招一試，舉手抬腳都舞蹈化和雕塑化了，好看多了。程式剔除了生活原型中粗糙和不美觀的部分，對(duì)富有特征的部分加以適當(dāng)?shù)目鋸?，使它更富于多樣化、統(tǒng)一、和諧、對(duì)稱和節(jié)奏。另外，程式化的表演對(duì)于?？磻虻挠^眾來說，由于非常熟悉它，所以更加喜歡它。