南宋（1127年-1279年）

南宋比較有代表性的畫家有李唐、劉松年、馬遠、夏圭，也就是我們說的“南宋四大家”——“李劉馬夏”。除此以外，梁楷、趙伯駒等人也有不同的風(fēng)格表現(xiàn)。

“李劉馬夏”代表了南宋山水畫的整體風(fēng)格和至高境界。

李唐是一個很有意思的人物，他生在北宋和南宋之間，其早期作品多是以北宋風(fēng)格來表現(xiàn)的大山大水；到了后期，也就是南宋的時候，畫的多是邊邊角角的殘山剩水。

南宋的馬遠和夏圭，繪畫也多是采用這種表現(xiàn)形式，被后世親切得稱為“馬一角”“夏半邊”。

南宋-李唐《萬壑松風(fēng)》

我們看圖來說明。先看李唐的《萬壑松峰》，這張畫現(xiàn)在珍藏在臺灣的故宮博物院里。它用披麻皴的技法表現(xiàn)了北方大山的雄偉。萬山叢中有一片松林，松樹下是一片溪水，溪水里有方石頭，水在其中流淌，仿若有聲，給我們帶來了一種動感。李唐《萬壑松峰》中表現(xiàn)出的意境，在古代山水畫對大山大水的描繪中很有代表性。

南宋-李唐《松湖釣隱圖》

這是他南宋時候創(chuàng)作的一張作品，叫《松湖釣隱圖》，雖然只畫了一個邊角，但也是按照環(huán)抱的形式來完成的。

從前的畫史里記錄了關(guān)于李唐的一個非常有趣的小故事。據(jù)說北宋滅亡的時候，到處都在戰(zhàn)亂，民不聊生。李唐帶著家眷跟逃難的人群一塊往南方走，在翻過一座大山時被一隊土匪攔截，說要他留下買路錢才能通過。后來這隊人馬中的嘍羅兵一搜，發(fā)現(xiàn)他身上沒什么錢財，只有紙墨筆硯，就把情況如實報告給了領(lǐng)頭的山大王。山大王就跑過來問面前這位相貌堂堂的老先生尊姓大名，李唐也沒隱瞞，直接告訴了他自己叫李唐。山大王本來是騎在馬上的，聽到這個名字以后立馬滾鞍下馬給李唐磕頭，并說：“您是當代非常有名的畫家，我知道您，我要跟您學(xué)畫畫去。”后來這個人就真的跟著李唐去學(xué)畫畫去了，這是有史料可考的真實故事。

南宋-蕭照《山腰樓觀圖》

這張《山腰樓觀圖》就是故事中所說的“山大王”蕭照的作品，也是南宋時期的經(jīng)典山水畫作品之一。在這幅圖中，我們可以明顯辨認出與李唐相似的一些畫山的技巧，很有意思。這是在北宋南宋交替時期出現(xiàn)的比較有代表性的畫家。

南宋-劉松年《四景山水圖》之一

剛才我們還說到了南宋的劉松年，他的代表作是《四景山水圖》。我們看上面《四景山水圖》中的一張，是非常明顯的一種環(huán)抱、內(nèi)斂的構(gòu)圖形式。

南宋-馬遠《踏歌圖》

前面提到過后世把馬遠的作品稱為“馬一角”，上面是他的《踏歌圖》，大家看一下是不是符合這個綽號的特點。

中國畫有一個最典型的表現(xiàn)形式是用線去造型，“線”是中國人運用自身審美觀察物象，再經(jīng)過提煉、概括、加工之后呈現(xiàn)在畫面上的線條。因此，用線去表達萬物的形式，實際上是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是非客觀的主觀表現(xiàn)形式。萬物本不是由線構(gòu)成的，比如說你畫一個人的頭發(fā)，它看起來是由一根根的線組成的，但如果截取一根頭發(fā)去看它的橫截面，它其實是一個圓柱體，對吧？即便是看起來很細很細的東西，也都是由有體積的單位構(gòu)成的。再比如說我們畫一個人物的衣紋。衣服是由一塊平整的布料制成的，哪來的紋呢？只有當人體彎曲動作時，它才會出現(xiàn)褶皺，由此就產(chǎn)生了線條。這個線條本來是不存在的，所以是抽象的。

我們說云和水有線條嗎？沒有。云和水都是無形的，但是宋代的馬遠創(chuàng)作了一組水圖，非常地有意思，他完全用勾線的形式把水的各種形態(tài)都表現(xiàn)的非常生動。我這里挑選了幾幅，來給大家欣賞一下。

南宋-馬遠《水圖》之四

看這張叫《長江萬頃》的水圖。從前，長江的水流湍急，特別是三峽一段，多暗礁險灘。江水自上而下急流的時候，撞到暗礁上會回頭形成一個翻卷。這幅《長江萬頃》中的波浪打著卷兒往回兜著，表現(xiàn)的正是江水從上往下急流的景象。從畫中我們可以看出作者對江水細致入微的觀察和深厚的繪畫功底，僅用一根線條就把江水的態(tài)勢表現(xiàn)得非常充分。 

南宋-馬遠《水圖》之一 

南宋-馬遠《水圖》之三 

南宋-夏圭《西湖柳艇圖》

    夏圭的《西湖柳艇圖》畫的是杭州一景，用的也是內(nèi)斂的構(gòu)圖形式。

南宋-梁楷《雪景山水圖》

梁楷是宋代非常有名的一位人物畫家，多以潑墨的方法畫人物和花鳥，畫山水時也習(xí)慣用水墨的方式來表達。這種畫法對后世文人畫產(chǎn)生了很大的影響。這張《雪景山水圖》就很有代表性。 

南宋-趙伯駒《江山秋色圖》

南宋的青綠山水融進了許多皴法，尤其是在表現(xiàn)山的坡角和臨水的坡岸時，趙伯駒、趙伯骕兩兄弟就是這一時期青綠山水畫中最具代表性的畫家。其實北宋王希孟的《千里江山圖》已經(jīng)運用了很多種皴法了，到了南宋，這些技法則發(fā)展得更加成熟、充分。

宋代山水畫的形式各種各樣，整體來說展現(xiàn)出異彩紛呈的特征。雖然宋代距今天時間比較久遠，但是從當時流傳下來的作品中我們可以看出，在宋代，中國古人對自然景物的觀察和認識到了什么樣的程度，以及對“天人合一”的表現(xiàn)達到了怎樣高的一種境界。

我們繼續(xù)欣賞一組宋代流傳下來的冊頁，是繪在團扇上的，大多數(shù)都沒能留下作者的名字，畫面雖然不大，但形式多樣。

這張畫完全是用石青來畫的，整個畫面非常滿，遠處的天很有特點。經(jīng)常有人說中國畫不畫天，因為留白是它最大的特色，其實這話說的并不準確，在宋代早期的繪畫中天空都是要著色的。這張畫里的石青、石綠、朱砂、白粉，還有金的運用都非常巧妙。說到“金”，青綠山水里還有一個詞叫“金碧山水”，它也屬于青綠山水的一種，就是用青綠山水的畫法畫完以后，再融入勾金的技法。這張畫雖然不大，但運用金色來勾勒線條的辦法，使得整個畫面顯得非常精致。

這張團扇留下的空間很大，有點像在用青綠的辦法畫水墨畫。畫面上的遠山、帆船與近處的樹木、山石構(gòu)成了反向的S形，再一次體現(xiàn)出了我們中國畫環(huán)抱內(nèi)斂的特點。

這張畫巧妙地把復(fù)雜的建筑用簡單的線條概括了出來，運用不同的顏色區(qū)別了水和山，雖然沒有很重的顏色，卻也形成了畫面的反襯。由此可見，古人在表達自然山水時融入了藝術(shù)處理的辦法及表現(xiàn)形式，使中國山水畫的表現(xiàn)形式達到了很高的藝術(shù)境界。 

這張團扇作品的畫法吸收了展子虔《游春圖》的辦法，用線勾完之后再一層層的著色，不加皴法，在對水的描繪上使用了一種叫網(wǎng)巾紋的表現(xiàn)形式。