明（1368年-1644年）

到了明代，最有代表性的四位繪畫大家是沈周、文征明、唐寅和仇英。當然明董其昌也是明代非常有名的一個畫家。我們來看看他們的作品。

明-沈周《廬山高》

先是沈周的作品——《廬山高》。這張畫是他為他的一位老師祝壽畫的，尺寸非常大，但整體構(gòu)圖形式并不復雜，是什么形式呢？是一個倒著的C字型，跟展子虔的《游春圖》完全一樣。它充分表現(xiàn)了廬山的雄偉，以及百里瀑布從廬山上飛流而下的場面，整個畫面非常精致，給人一種崇高的感覺。沈周的畫大量運用了披麻皴的技巧。

明-文征明《臨溪幽賞圖》

再來看文征明這張《臨溪幽賞圖》，主要表現(xiàn)的是樹林的景觀，有一條小溪自林中流淌過來，這幅圖畫得非常精致、細膩。文征明推崇秀潤、細麗、含蓄的畫風，作品以細筆山水為主，而沈周畫風雄強剛健、粗獷張揚，兩人的風格形成一種對比和反差。我們說“粗文細沈”，這是什么意思呢？就是說文征明的粗筆和沈周的細筆由于非常稀有，所以備受收藏家的追捧。上面我們欣賞過的《廬山高》就屬于沈周的細筆，非常罕見。

明代唐寅，字伯虎。說起唐伯虎我們大家可能都很熟悉，直到現(xiàn)在民間還流傳著許多與他有關(guān)的故事，在很多電影、電視劇作品里也經(jīng)常有這個人物出現(xiàn)。唐寅能成為明代非常有代表性的畫家，說明他在繪畫上有自己的獨到之處。他不但留下了很多人物、山水、花鳥的精品佳作，還具有非常高的文采，詩寫得特別棒，在眾多畫作上題下了詩句。

明-唐寅《山路松聲圖》

唐寅的這張《山路松聲圖》繼承了宋代宮廷畫的一些技法和特質(zhì)。

仇英是明代四大家里最有典型代表意義的畫家，他繼承了唐宋青綠山水的畫法，其畫作多是以石青、石綠為主的山水畫，為青綠山水在明代的流傳起到了很好的承接作用。這種承接接引了后世清代乃至現(xiàn)代對青綠山水畫的學習，是一個優(yōu)秀的范本。如今，在故宮博物院、天津博物館等許多博物館里都收藏著仇英的作品。雖然明代距今也已經(jīng)有幾百年的歷史了，但與唐宋時期相比還是比較近的，我們能看到的原作也更多一些。

明-仇英《桃園仙境圖》

這張《桃源仙境圖》就是完全用青綠山水的畫法完成的。仇英本人的造型能力很強，畫中人物的造型非常地精致細膩，這也是他的畫極具代表性的原因之一。

剛才我們還提到了明代的董其昌，他的畫對后世也產(chǎn)生了很大的影響。特別是他提出的“南北宗論”，把山水畫分為了兩大派別，一個是南宗，一個是北宗。南北宗之說形成于唐代，原本指的是佛教的兩大派系，董其昌把這種說法直接引用到了繪畫里面。這種理論的一個弊端是對南北宗的劃分沒有一個明確的界定標準，比如到底是北方畫家畫的就是北宗畫，南方畫家畫的就是南宗畫；還是畫青綠山水的就是北宗，水墨山水的就是南宗？盡管以這種簡單的劃分很難區(qū)分清山水畫的樣式，但董其昌在他的觀點中強調(diào)了對傳統(tǒng)繪畫的理解，并對歷代山水畫家的繪畫規(guī)律、構(gòu)圖樣式及所使用的技法進行了概括性的歸納總結(jié)。比如我們說過的披麻皴、斧劈皴等種種畫法，還有馬遠的幾幅《水圖》，這些東西逐漸發(fā)展成了中國山水畫的一種符號，而董其昌通過“南北宗論”把它們收集、概括起來并進行了夸大。

明-董其昌《林和靖詩意圖》

     中國山水畫本身并不是對自然山川的如實描繪，董其昌在這一點上則表現(xiàn)得更為突出，比起如實描繪自然景物，他在繪畫里強調(diào)更多的是主觀的表達，這種主觀的符號性提升了繪畫的抽象性。其實從明代開始，我們的畫家已經(jīng)能夠在繪畫時運用抽象式的表現(xiàn)形式了，這種脫離實際形象的描繪實際上源于我們對物象的更深層次的理解。西方現(xiàn)代繪畫中有抽象派、立體派等類似的表達，中國畫在明代就出現(xiàn)了，并且在理論上還進行了諸多探討。