二、淺說(shuō)昆曲藝術(shù)中的“四功五法”

我們都知道戲曲藝術(shù)的基本功有“四功五法”之說(shuō)，昆曲藝術(shù)也是如此，也就是我們基本訓(xùn)練時(shí)練的那一套東西。

五法：手 眼 身 法 步

這個(gè)排序多見(jiàn)于書面，后來(lái)我們根據(jù)實(shí)際情況做了調(diào)整，將“法”字放到了最后，稱為“手眼身步法”。

先看手，舞臺(tái)上的花旦都是蘭花指，手的變化體現(xiàn)了演員的功力。戲曲演員表演時(shí)都有裝扮，臉上畫妝貼片子，身上穿著戲服，尤其花旦還不能露腳，表現(xiàn)向前的動(dòng)作時(shí)只能靠穗子的向前飄移來(lái)體現(xiàn)，那還有什么是能露給觀眾看的呢？只有你的一雙眼睛和一雙手。如果你的手再?zèng)]有一點(diǎn)兒變化，一直處于一種僵直的狀態(tài)，那視覺(jué)上會(huì)不會(huì)特別的單一？我們不妨去關(guān)注一下各種各樣的手勢(shì)造型，比如佛像的手。不知道大家有沒(méi)有去過(guò)敦煌，敦煌壁畫里就展示了非常多的佛教手勢(shì)。

手勢(shì)的變化不是隨心所欲的，要根據(jù)你飾演的角色的情緒及你此時(shí)此刻的語(yǔ)言節(jié)奏去變化。那么我們?cè)趺慈ビ?xùn)練手呢？在身段課里面會(huì)有小五花，專門用來(lái)訓(xùn)練手腕?；ǖ┮型笞樱粋€(gè)花旦有沒(méi)有功力就看手腕。男性角色也是如此，比如老生，年紀(jì)大了，腕子里就沒(méi)勁了；一個(gè)小生，伸出來(lái)就要很優(yōu)雅的帶點(diǎn)書生卷氣才好看；一個(gè)武生，腕子要是抻開(kāi)的才能去打仗，從老生到武生再到小生，都有它的講究。戲曲演員沒(méi)開(kāi)口之前，我們看的就是站姿、坐姿、手腕和眼睛，這是傳承是否到位，基本功是否扎實(shí)的考據(jù)。

再說(shuō)眼睛，眼睛要視劇情而定，不是越大越好，更不是越媚越好?；ǖ┮?，不是要媚，媚了就妖了，妖了就勾了，勾了就壞事了?；ǖ┑拿朗谴蠓?、大度、大氣的，因?yàn)樗谴蠹议|秀。那么有沒(méi)有一種角色是要媚的呢？有句話說(shuō)花臉跟花旦不分家，花臉就需要媚。

那么身段呢？身段是如何訓(xùn)練的？身段的規(guī)范現(xiàn)在說(shuō)的不多，知道的人也很少。我非常慶幸自己有一位特別好的老師，雖然我沒(méi)有問(wèn)為什么，但她都會(huì)主動(dòng)給我解釋。身段講究什么？有的老師光是糾正錯(cuò)誤的動(dòng)作，說(shuō)手要圓，太近了，太高了，那這個(gè)老師對(duì)身段的標(biāo)準(zhǔn)只是略知一二。畢竟每個(gè)人的高矮胖瘦不一樣，手的長(zhǎng)短也不同。手要圓就像打太極一樣，每個(gè)人的身上都能畫出一個(gè)方塊，就是從肩寬到肚臍眼所在的那條線組成的方塊，這樣說(shuō)起來(lái)就很好定位了是不是？對(duì)花旦來(lái)說(shuō)，你的雙手要在肩膀之間劃圓，寬不能超過(guò)肩膀，上面不能超過(guò)鼻梁，下面不能越過(guò)肚臍，左手不能超過(guò)右手，右手不能超過(guò)左手，這樣畫出來(lái)就是一個(gè)圓了。我們中國(guó)非常講究方中之圓。如果超出了這個(gè)范圍，那就是破，圓破了以后動(dòng)作就會(huì)顯得傻。我們訓(xùn)練的時(shí)候需要圓也需要破，我今天演個(gè)傻大姐，就要破。很多人都知道戲曲要畫圓，對(duì)武生、花旦、彩婆子等不同的角色來(lái)說(shuō)，畫圓的方式和范圍是不一樣的，相同的是都體現(xiàn)出了一種線條美，美學(xué)的東西始終貫穿其中。

“破”是種變化，它不光指畫圓，也不僅指身法，手、眼、身、法、步都可以破。好比老師讓你寫田字格，不會(huì)教你馬上寫個(gè)性化的草書，先要從比較規(guī)范的字體練起。戲曲的基本功也是這樣，練好規(guī)范動(dòng)作之后才能通過(guò)變化塑造不同的角色，體現(xiàn)自己的個(gè)性。

步有很多種，包括臺(tái)步、圓場(chǎng)、云步、踮步等，用來(lái)表示各種不同人物的心情和各式各樣的舞臺(tái)形式轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)在除了傳統(tǒng)戲以外，新編的劇目中步法的變化很少，原因就在于基本功的缺失。比如傳統(tǒng)戲中有很多跪步是用到轉(zhuǎn)跪的，就是轉(zhuǎn)著跪，現(xiàn)在幾乎沒(méi)有了。新戲用舞臺(tái)的聲光電取代了很多傳統(tǒng)的技巧。所以昆曲的傳承，失傳的不光有劇目，還有演員表演技法的遺失，即對(duì)手眼身法步的訓(xùn)練。

四功（唱、念、做、打）及表演

很多人說(shuō)昆曲和京劇不分家，其實(shí)二者之間還是有一些差別的。昆曲是曲牌體（以曲牌作為基本結(jié)構(gòu)單位，將若干支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一出戲或一折戲的音樂(lè)），京劇是板腔體（或稱“板式變化體”，以對(duì)稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎(chǔ)上，按照一定的變體原則，演變?yōu)楦鞣N不同的板式）。在簡(jiǎn)譜普及之前，昆曲的曲譜一般是工尺譜（用工、尺等字記寫唱名），很多其他劇種和早期的佛教音樂(lè)用的也是這種譜子。如今能看懂工尺譜的人已經(jīng)很少了，甚至很多人看了之后覺(jué)得是天書，實(shí)際上這才是我們中國(guó)的譜子，漢字譜。

現(xiàn)在有很多老先生不愿意用簡(jiǎn)譜，是什么原因呢？工尺譜和簡(jiǎn)譜的主要區(qū)別是什么？對(duì)于沒(méi)學(xué)過(guò)昆曲的人來(lái)說(shuō)，看到簡(jiǎn)譜就會(huì)按照譜子上標(biāo)注的音固定地唱出來(lái)，比如《牡丹亭-皂羅袍》中的“原來(lái)姹紫”四個(gè)字，簡(jiǎn)譜上寫的是56156221，那就只有嗖啦哆嗖啦來(lái)來(lái)哆這一種唱腔，只能唱出一種味道。如果懂工尺譜的話，則可以有多種變化，譬如還可以唱成556221。只看簡(jiǎn)譜，不懂工尺譜，只能在熟練該唱腔的基礎(chǔ)上才能適當(dāng)變化，嘗試翻成更好聽(tīng)的腔。

昆曲的唱腔分南曲和北曲，南曲有五個(gè)音12356，北曲是七個(gè)音1234567。相比之下，北曲字多腔少，基本上一個(gè)腔一個(gè)字。南曲字少腔多，比如《孽海記-思凡》中的一句“小尼姑年方二八”中的“二八”，短短兩個(gè)字唱了好長(zhǎng)時(shí)間。這樣唱有什么好處呢？昆曲表演的細(xì)膩全體現(xiàn)在這里了，一個(gè)二字的音調(diào)變化說(shuō)明了太多問(wèn)題。我可以按照自己的理解解釋給你們聽(tīng)，當(dāng)然也許你能找出比我更多的解釋，就好像空白填詞一樣，你們可以在這個(gè)二字的拖腔里發(fā)揮想象力，加上合適的詞語(yǔ)，賦予它可能的含義。

（唱：二）你問(wèn)我多大了？不告訴你。（唱：二）還要問(wèn)我？不好意思說(shuō)。（唱：二）還是說(shuō)吧。（唱：八）羞答答的，對(duì)吧？在二的拖腔里，十六歲少女的那種感覺(jué)和心情全都出來(lái)了。昆曲之所以細(xì)膩、優(yōu)雅，是因?yàn)樗衙總€(gè)腔都給填滿了。唱不光是要傳承曲子，把曲中的字唱得字正腔圓，還要講究昆曲的味道，這就需要表演，不能單是照著譜子唱。                                                                                                                                                         

有句話說(shuō)“七分念，三分唱”，可見(jiàn)念白在戲曲表演中的重要性。比如念一個(gè)（念：好天氣），我心情是好的，想要出去，聲音向上揚(yáng)，打哈欠的感覺(jué)。（念：好天氣），今天是好天氣，但是我心情不好，聲音是往下的，天氣為什么不跟著我的心情走呢？對(duì)吧？天氣這么好，跟我有什么關(guān)系？它就形成了一個(gè)反差。念白的時(shí)候要根據(jù)人物的情緒和曲子的節(jié)奏，唱和念雖然是一起的，但感覺(jué)不一樣，關(guān)于這一點(diǎn)，后面會(huì)舉很多唱念和角色區(qū)分的例子。

再來(lái)說(shuō)“做”，“做”指舞蹈化的形體動(dòng)作。以閨門旦為例，因?yàn)樗枰?xì)膩的表演，所以節(jié)奏比較慢，動(dòng)作比較緩。由此可見(jiàn)，動(dòng)作和戲曲的節(jié)奏是統(tǒng)一的。剛剛我們說(shuō)北曲比較快，一拍一個(gè)字（唱：恨恨恨，小毛賊，恨恨恨，小毛賊），這是扈家莊里的催腔，一個(gè)字一個(gè)腔。這樣高昂干脆的曲調(diào)體現(xiàn)出一種奔放的性格，與這種節(jié)奏相匹配的動(dòng)作也是干脆利落的。

我們說(shuō)閨門旦的節(jié)奏慢，但她并不是像紅樓夢(mèng)里的林黛玉，一味病歪歪的。要把戲曲角色塑造成一個(gè)活生生的人，既要把握好整體節(jié)奏，又要調(diào)整好細(xì)微的節(jié)奏變化。如果兩個(gè)多小時(shí)都是同一種節(jié)奏，估計(jì)你們下面也都睡著了我也睡著了對(duì)吧？好比一個(gè)人的心跳，平時(shí)每分鐘五十幾跳，緊張的時(shí)候多跳幾下，睡覺(jué)的時(shí)候少跳幾下。一個(gè)性子再慢，脾氣再好的人，哪怕一年365天都是慢的，也肯定存在爆發(fā)點(diǎn)。節(jié)奏的變化是做功中需要演員自己去思考的，老師可以教你技巧，教你表達(dá)，訓(xùn)練你的基本功，但不能替你去悟。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，老師可以教你如何哭，但是你需要塑造五個(gè)角色，不可能每個(gè)人物都是一種哭法，這就需要你作出相應(yīng)的變化來(lái)盡量貼合舞臺(tái)的人物。在做功方面，老師主要是教你技巧，關(guān)鍵靠個(gè)人的理解、思考和感悟。

表演更多的是通過(guò)你的內(nèi)在去表演。我們招生的時(shí)候偶爾會(huì)碰到很有靈氣的小孩子，但是小時(shí)候靈光長(zhǎng)大了不一定靈光，為什么？小時(shí)候的靈光是天真爛漫，舞臺(tái)上需要這一特征的行當(dāng)只有一個(gè)六旦，表演要演出人七情六欲的變化，有的人從小很可愛(ài)，長(zhǎng)大了沒(méi)什么變化，還是很可愛(ài)，那就完蛋了，因?yàn)榻?jīng)歷的不夠。表演其實(shí)是表現(xiàn)內(nèi)在的過(guò)程，比如小孩的表達(dá)一般是先動(dòng)手后言語(yǔ)，而成人是相反的，先言語(yǔ)后動(dòng)手。不知道大家有沒(méi)有觀察過(guò)，炎熱的夏天小孩想要吃冰棒，肯定先用手指著冰柜，拖著大人去買，然后才會(huì)說(shuō)想吃冰棒。

成人呢？越是年紀(jì)大的人越是先語(yǔ)言再肢體，因?yàn)樵绞悄昙o(jì)大的人節(jié)奏越慢，買冰棒的語(yǔ)言和動(dòng)作基本是同步的，邊說(shuō)邊掏錢包。再比如小孩坐下都是一屁股就坐下了，老人坐下不敢這么坐，要先抻一下，慢慢落座。

表演要根據(jù)人的年齡段調(diào)整表演時(shí)的言行順序，現(xiàn)在很多戲曲表演都不到位。比如唱“爹爹在哪里”，有的人指天的時(shí)候還沒(méi)有唱到天，有的人是唱到“在哪里”的時(shí)候才舉起來(lái)。成年人的語(yǔ)言和動(dòng)作要同步，以上兩種表演就都達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)，甚至可以說(shuō)是破相了。這種情況觀眾可能不能明顯察覺(jué)到，但因?yàn)檠輪T的表演言行不一致，總歸會(huì)讓人覺(jué)得不舒服。如果演一個(gè)紅娘，身段慢、口腔快，語(yǔ)言的功力跟你的表演永遠(yuǎn)不在一個(gè)螺絲扣上你就不舒服。所以有時(shí)候觀眾覺(jué)得這個(gè)人怎么這么不舒服，其實(shí)是演員要么太趕了，要么跟不上趟兒了，或者動(dòng)作、身段、節(jié)奏跟唱的不匹配。碰到跟不上的情況尤其讓人揪心，你覺(jué)得很別扭，演員就是抻不起來(lái)。觀眾是買票來(lái)的，我們演員在舞臺(tái)上演出是要讓觀眾感到享受的，不能讓觀眾揪心啊。有的觀眾看到演員急的直冒汗，就很同情他，覺(jué)得演員不容易，這樣的觀眾容忍度很高，真的太善良了，但是歸根結(jié)底這是演員應(yīng)該自己去控制住的。

我個(gè)人的體會(huì)是作為一名戲曲演員，在表演過(guò)程中出現(xiàn)了瑕疵也好失誤也好，都是讓觀眾替你承擔(dān)后果的表現(xiàn)。演員就應(yīng)該在幕后好好練功，表演時(shí)給觀眾帶去美的享受，展示一臺(tái)完美的劇目，讓他們感受到傳統(tǒng)文化瑰寶的魅力。

“打”主要是戲曲中的武戲。如今武戲演員已經(jīng)越來(lái)越少了，因?yàn)楝F(xiàn)在能吃苦的人少了。不少武戲演員改唱文戲，文戲演員基本只會(huì)臺(tái)步，偶爾跑個(gè)圓場(chǎng)，其余的都被舞臺(tái)上的聲光電代替了。相比于昆曲，京劇和地方戲中的武戲還要更多一些，戲曲真的越來(lái)越嬌氣，越來(lái)越富養(yǎng)了。所以我非常敬佩目前活躍在舞臺(tái)上的武戲演員，不管他們的年齡是大還是小，能夠在幸福的時(shí)代守住對(duì)武戲的堅(jiān)持，真的太不容易了，這也是為什么那么多人都喜歡看武戲的原因之一。我們都應(yīng)該為他們吃苦敬業(yè)的精神吶喊喝彩。