梳理改革開放四十年來文藝發(fā)展的歷程，分析探討如何更好地發(fā)揮文藝引領風尚、教育群眾、服務社會、推動發(fā)展的重要作用，有助于我們繼往開來、同心同德，激發(fā)全民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力，建設社會主義文化強國。

一、堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，全面展示當代生活

十九大報告指出，社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創(chuàng)造。從中國古代到中國當代社會，我們對文藝的價值和作用都有很多精辟論述。早在兩千年以前，孔子在《論語》中就講到，“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。”這就是說詩歌的價值在于可以抒發(fā)情感、觀察社會、凝聚人心、表達不滿，詩歌于國、于君、于家都是很有益處的，同時還可以增長我們的見識。在推動新樂府運動中，唐代著名詩人白居易對文藝的價值有這樣的概括，“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，這就是說寫文章的目的是為時代而抒發(fā)，詩歌也應該是表達自己的真情實感，而不是無病呻吟。中國古代對于文藝和詩歌的這些論述，一直影響著中國文藝事業(yè)的整體發(fā)展。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上強調(diào)，“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣”，“文藝深深融入人民的生活，事業(yè)和生活、順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡，人類生活的一切方面，都可以在這些文藝作品中找到啟迪”。

改革開放以前，我國一直強調(diào)“文藝為政治服務”，文藝作品要體現(xiàn)以階級斗爭為綱的理念。按照這樣一種表現(xiàn)方式，我們的文化產(chǎn)品就容易陷入千人一面的發(fā)展困境。直到1978年改革開放以后，我國文藝發(fā)展面臨的重要任務就是解放思想，糾正錯誤認識。新時期文藝工作方向就由“文藝為政治服務”轉(zhuǎn)變成了“文藝為人民服務，為社會主義服務”。1979年10月30日，鄧小平同志在第四次文代會上強調(diào)，“英雄人物的業(yè)績和普通人們的勞動、斗爭和悲歡離合，現(xiàn)代人的生活和古代人的生活，都應當在文藝中得到反映。我國古代的和外國的文藝作品、表演藝術中一切進步的和優(yōu)秀的東西，都應當借鑒和學習”，“黨對文藝工作的領導，不是發(fā)號施令，不是要求文學藝術從屬于臨時的、具體的、直接的政治任務，而是根據(jù)文學藝術的特征和發(fā)展規(guī)律，幫助文藝工作者獲得條件來不斷繁榮文學藝術事業(yè)，提高文學藝術水平，創(chuàng)作出無愧于我們偉大人民、偉大時代的優(yōu)秀的文學藝術作品和表演藝術成果”。

改革開放之后，圍繞著文藝的發(fā)展，我國思想理論界發(fā)生了多次爭論，這些爭論形成的豐碩成果一直滋養(yǎng)著我國文藝不斷繁榮發(fā)展。當時產(chǎn)生的爭論主要涉及以下幾個方面：

一是文藝有沒有形式美。1979年5月至1980年10月，著名畫家吳冠中在《美術》雜志上分別發(fā)表了《繪畫的形式美》和《關于抽象美》兩篇文章，這引發(fā)了國內(nèi)關于形式問題的大討論。他認為，“形式美是美術創(chuàng)作中關鍵的一環(huán)，是我們?yōu)槿嗣穹盏莫毺厥址?rdquo;“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的”。同時，他對“內(nèi)容決定形式”這一觀點也提出了質(zhì)疑，認為形式美應該具有獨立性。

二是文藝發(fā)展是恪守傳統(tǒng)還是與時俱進。1980年前后，詩壇圍繞著朦朧詩展開了一場非常熱烈的論戰(zhàn)。在新中國成立后至改革開放前，中國詩歌的表達方式是非常直白的，到了改革開放初期，我國開始出現(xiàn)一批朦朧詩人，他們詩歌的表達方式更加講究藝術性，注重表達一種詩歌的通感。比如北島那首《回答》：“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。”顧城在《我是一個任性的孩子》中說，“想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。”這在當時的詩壇引起了很大震動，部分著名詩人對這些詩作進行了指責，認為這表達的是一種小資產(chǎn)階級的情調(diào)，晦澀難懂。朦朧詩其實就是當時一批不滿這些新詩人的詩歌而給出的貶義詞，認為他們的詩聽不懂，讀不懂，所以稱之為朦朧詩。與此同時，在批評的聲音中也有一批評論家站出來為他們叫好，其中一個是北大中文系著名的學者謝冕。他于1980年5月在光明日報上發(fā)表了《在新的崛起面前》一文，認為“當前的詩歌形勢是非常合理的。鑒于歷史的教訓，適當容忍和寬宏，我以為是有利于新詩的發(fā)展的。”這篇文章的發(fā)表在當時引起了很大反響，認同朦朧詩的人越來越多，反對朦朧詩的人越來越少，以至于后來逐步消失。

三是文藝有沒有自身的特點和規(guī)律。原來我們講文藝為政治服務，文藝是整個革命機器中的“齒輪和螺絲釘”，那么文藝到底有沒有自身的特點和規(guī)律，這也是改革開放以后中國文藝界討論的一個熱點話題。當時更多的學者提出，文藝的價值首先是研究人，而人的特點是豐富性和多樣性，往往都是善與惡、美與丑融為一體，我們很難對“人”進行概念性的解釋。其次，文藝是要講形象思維的，不能完全是為了政治服務，文藝的特點就是通過形象思維來表達具體的人和事，這并不代表整個社會的情感傾向。另外，藝術形象是大于表達理念的。關于這一點，恩格斯在對巴爾扎克及其創(chuàng)作有一段著名的論述，“雖然作為政治上?；庶h的巴爾扎克,他的同情是在注定要滅亡的封建貴族方面,但他卻同時辛辣地嘲諷了他們,并歌頌了當時代表人民群眾的共和黨英雄。”這就是說巴爾扎克從世界觀上是同情封建貴族的，但是他的小說《人間喜劇》的豐富性使他看到了真正代表前進方向的卻是共和黨人，這就是對藝術形象大于表達理念的一個生動驗證。這也是當時國內(nèi)探討的一個非常重要的話題，藝術家應該追求先進的世界觀和強大的藝術表現(xiàn)力的統(tǒng)一。也就是說，藝術家不僅要強調(diào)尊重藝術的特點和規(guī)律，加強自身道德修煉、培養(yǎng)先進的世界觀也是同樣重要的。