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在傳統(tǒng)知識體系中，戲曲一直處于不登大雅的邊緣地位，直到二十世紀(jì)初，王國維《宋元戲曲史》出版，戲曲研究才逐漸受到重視。但迄今為止，大多數(shù)的研究主要還是立足于文學(xué)、歷史或表演藝術(shù)的分析，《文化中的政治：戲曲表演與清都社會》則是綜合了戲曲史、文學(xué)、城市文化及性別的全新跨學(xué)科研究，不僅推進(jìn)了現(xiàn)有中國戲曲的研究，也有助于我們重新思考傳統(tǒng)社會中的文化政治史跡。

他山攻錯，郭教授的研究視野與方法令人贊賞。比方說，她以開闊的全球視野，將中國戲曲置放在現(xiàn)代歷史與文化的發(fā)展脈絡(luò)中來考察。17-18世紀(jì)，當(dāng)倫敦、巴黎的咖啡館及沙龍通過討論公共事務(wù)，逐漸建構(gòu)出現(xiàn)代歐洲民主政治和市民社會時，同時期的中國城市是否也存在著對應(yīng)的公共領(lǐng)域（publicsphere）？郭安瑞以德國社會學(xué)家哈貝瑪斯（JürgenHabermas）對歐洲現(xiàn)代城市的考察，對漢學(xué)界提出了這個具有挑戰(zhàn)性的問題。在哈貝瑪斯的論述中，英國、法國和德國的城市公共領(lǐng)域?qū)W洲民主政治和市民社會的建構(gòu)意義重大。而在郭安瑞的研究中，雖然不同階層與性別的觀眾可以突破官方的空間區(qū)隔，可以在戲園舞臺上放縱情感，批評社會，最終清廷還是影響控制了商業(yè)表演的意識形態(tài)。但是，用作者的原話，戲園依然是“清都社會一個表達(dá)公共話語的重要場所，一個充滿競爭、沖突和爭議的公共空間。”這個“戲劇的公共空間”固然未能對國家權(quán)威構(gòu)成真實(shí)挑戰(zhàn)，“但它們確實(shí)形成了一個包含著諷刺劇、情感過度奔放，以及對社會規(guī)范做出臨時的、短暫的舞臺叛逆等充滿活力的‘茶園’文化。”

盡管將哈貝瑪斯的公共領(lǐng)域理論引入中國研究并非首次，但郭安瑞對北京戲園的研究，不僅補(bǔ)足了以往城市史對明清中國最重要的文化活動內(nèi)部機(jī)制的探索，更讓我們重新思考文化、美學(xué)與政治間的關(guān)系。以往戲曲史研究多側(cè)重于藝術(shù)的內(nèi)部發(fā)展。比如關(guān)于花雅之爭，通常的看法是，昆曲過于精致，導(dǎo)致此劇種“曲高和寡”，京劇則因通俗取勝。郭安瑞則分析宮廷對戲班的制度化管理，及宮廷與民間舞臺的表演內(nèi)容，環(huán)環(huán)相扣地論證政治如何影響美學(xué)。她的最終結(jié)論容有商榷之處，畢竟政治對劇種的影響達(dá)到何種程度，難以判定。但是，她的視角精準(zhǔn)地捕捉、解釋了清廷對戲曲的高度敏感與控制。無論是為維護(hù)滿族的族群正統(tǒng)性，還是要掌控國家權(quán)威與社會秩序，戲曲治理都是極為重要的一環(huán)。

然而，郭安瑞并不因此認(rèn)為，戲園是國家的宣講臺。她準(zhǔn)確地體察到，戲園是喧鬧的，舞臺是流動的。凡是接觸過中國戲曲文獻(xiàn)與表演的人，都會贊成這個顯而易見卻又深刻入微的觀察。作為一種綜合性藝術(shù)，戲曲從來不只停留于紙上。雖然傳統(tǒng)戲曲文學(xué)研究者更偏重文本，但演員與劇場的表現(xiàn)力，很容易以其視聽觀賞性與藝術(shù)感染力，轉(zhuǎn)移文本的表現(xiàn)焦點(diǎn)。“折子戲”的表演方式，更使中國戲曲形成一種可分可合的結(jié)構(gòu)，讓舞臺表演出現(xiàn)不同的可能。郭安瑞觀察邊緣文人的“花譜”書寫姿態(tài)，在各種舞臺版本中探尋不同階層觀眾的情感理念，讓我們看到了臺上、臺下各自演繹的復(fù)雜故事。這種對舞臺演出的重視，源于作者能掙脫固有的傳統(tǒng)觀念或偏見，也讓她對傳統(tǒng)材料如“花譜”的解讀充滿了新意。

與其洞察力與思考深度相匹配的，是作者的廣博知識與材料輯佚功夫。不論是原始文獻(xiàn)，或二手研究，此書都力求完備。每頁的腳注及最末所附之參考書目，構(gòu)成微縮的城市文化史與戲曲研究史書單，涵蓋了中外相關(guān)領(lǐng)域的重要研究成果。在原始文獻(xiàn)中，尤其難得的是大量的舞臺演出抄本。戲曲素被視為“小道”，伶人之相關(guān)資料更是被棄而不問。二十世紀(jì)以來，戲曲之文學(xué)、藝術(shù)成就與文獻(xiàn)價值逐漸受到重視，但伶人演出的抄本依然極為難得。郭安瑞卻費(fèi)盡心力，搜集到同一劇本的十?dāng)?shù)種舞臺抄本并加以細(xì)讀分析，其努力工夫可謂驚人。這些扎實(shí)的文獻(xiàn)與知識，鑄就這本真正“十年磨一劍”的獲獎著作。

郭安瑞能用心感受、用優(yōu)美的文字再現(xiàn)戲園與舞臺的鮮活靈動，與她對表演藝術(shù)的熱愛密切相關(guān)。她在中文版自序中提到，五歲即迷上莎士比亞的戲劇。之后為了學(xué)中文，又奔赴北京學(xué)習(xí)相聲，并逐步熟悉各種中國戲曲表演。我們都知道學(xué)術(shù)著作素難翻譯，此中不僅牽涉大量的文獻(xiàn)知識，思維體系與專業(yè)術(shù)語的表達(dá)也經(jīng)常難以找到對譯之詞句。然而，本書的譯文流暢清晰，可讀性高，其主要譯者正是郭教授本人。她盡量用中文表述，而非僅是英文句式的對譯，實(shí)在難能可貴。

晚明文人戲癡張岱在其名文《彭天錫串戲》中感慨道：“余嘗見一出好戲，恨不得法錦包裹，傳之不朽”，卻只能徒呼“奈何！”。讓張岱悵然的，既有審美感受的不可言說，更因戲曲表演是一種稍縱即逝、無法再現(xiàn)的藝術(shù)?？梢韵胍?，要觸摸幾百年前不同人群幽微的觀劇經(jīng)驗(yàn)，更是難上加難?！段幕械恼危簯蚯硌菖c清都社會》能在歷史遺留下的文獻(xiàn)片斷中，捕捉那些逝去的繁復(fù)空間，探尋私人、公眾、國家的舞臺故事，這確實(shí)是了不起的成就。

《文化中的政治：戲曲表演與清都社會》，[美]郭安瑞著，郭安瑞、朱星威譯，社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社2018年1月第一版