張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“遍觀眾畫，唯顧生畫古賢得其妙理，對之令人終日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫之道也。”在張彥遠看來，什么樣的畫算是神韻妙有，令人怎么看都不會厭呢？那就要求作畫者凝神開悟，體味自然的奇妙之處，達到物我兩忘的境界，抓住事物的本質，將靈魂精神留存在畫作中。言外之意你畫什么對象都無所謂，只要這個對象能體現(xiàn)出你的想法、哲學、人生或其他一些特質，或者能體現(xiàn)大家普遍認可的道理事理，那么這就是一幅成功的畫作了。

“遍觀眾畫，唯顧生畫古賢，得其妙理。”張彥遠對“顧生”的評價很高，這里的“顧生”是指顧愷之。顧愷之的代表作有《女史箴圖》《洛神賦圖》等，我們來欣賞一下他的《女史箴圖》。

東晉 顧愷之《女史箴圖》局部

故宮有一個“石渠寶笈”書畫展，會不時展覽《女史箴圖》。女史是指宮廷婦女，包括皇后、嬪妃等，“箴”字是箴言、箴告的意思，合起來整張的《女史箴圖》就是要把她們好的品性及行為舉止畫成畫記錄下來，比如說馮媛為漢元帝擋熊救駕之類的故事。

那么顧愷之的畫這樣備受推崇，到底好在哪里呢？他的畫能體現(xiàn)出一種神氣，是一種無關畫中人胖瘦美丑的精氣神，用唐代書畫家張璪的繪畫理論來概括就是“外師造化，中得心源”。我個人是比較推崇張璪的繪畫理論的，他這兩句話是不朽的畫學名言。“外師造化”就是畫家的靈感是源于自然界的，“中得心源”則是說自然中存在的事物不能自動轉化成繪畫藝術，正如一千個人眼里有一千個哈姆雷特一樣，還需要畫家經過內心構設加入自己的想法。