張彥遠在《歷代名畫記》中指出:“遍觀眾畫,唯顧生畫古賢得其妙理,對之令人終日不倦。凝神遐想,妙悟自然,物我兩忘,離形去智。身固可使如槁木,心固可使如死灰,不亦臻于妙理哉?所謂畫之道也。”在張彥遠看來,什么樣的畫算是神韻妙有,令人怎么看都不會厭呢?那就要求作畫者凝神開悟,體味自然的奇妙之處,達到物我兩忘的境界,抓住事物的本質,將靈魂精神留存在畫作中。言外之意你畫什么對象都無所謂,只要這個對象能體現(xiàn)出你的想法、哲學、人生或其他一些特質,或者能體現(xiàn)大家普遍認可的道理事理,那么這就是一幅成功的畫作了。
“遍觀眾畫,唯顧生畫古賢,得其妙理。”張彥遠對“顧生”的評價很高,這里的“顧生”是指顧愷之。顧愷之的代表作有《女史箴圖》《洛神賦圖》等,我們來欣賞一下他的《女史箴圖》。
東晉 顧愷之《女史箴圖》局部
故宮有一個“石渠寶笈”書畫展,會不時展覽《女史箴圖》。女史是指宮廷婦女,包括皇后、嬪妃等,“箴”字是箴言、箴告的意思,合起來整張的《女史箴圖》就是要把她們好的品性及行為舉止畫成畫記錄下來,比如說馮媛為漢元帝擋熊救駕之類的故事。
那么顧愷之的畫這樣備受推崇,到底好在哪里呢?他的畫能體現(xiàn)出一種神氣,是一種無關畫中人胖瘦美丑的精氣神,用唐代書畫家張璪的繪畫理論來概括就是“外師造化,中得心源”。我個人是比較推崇張璪的繪畫理論的,他這兩句話是不朽的畫學名言。“外師造化”就是畫家的靈感是源于自然界的,“中得心源”則是說自然中存在的事物不能自動轉化成繪畫藝術,正如一千個人眼里有一千個哈姆雷特一樣,還需要畫家經過內心構設加入自己的想法。
已有0人發(fā)表了評論