除了泛音和空弦之外還有實音。實音是構(gòu)成音樂旋律的主體，通過實音和空弦這兩種聲音之間的韻律感，可以達到一種很強的對比性，代表曲目是《酒狂》。《酒狂》這首曲子相傳為三國時期魏國阮籍所作。關(guān)于此曲背景，一說系當時朝政昏庸黑暗，士大夫阮籍深感與時不合。他為避免禍患，便隱居山林，彈琴吟詩，樂酒忘憂，引以為樂?？赡苡腥艘呀?jīng)意識到了，這首曲子琴的聲音跟前兩首不太一樣，這個琴的聲音更低沉，金屬的味道更弱一些，原因是因為剛才這首曲子和前兩首曲子用的琴和琴弦不一樣，最開始古琴造琴用的是蠶絲，這種弦聲音非常軟，聲音的金屬味道非常的弱，但是有很多缺點，穩(wěn)定性很差，以前演出的時候聚光燈一照，琴就跑調(diào)了。還有就是琴弦壽命很短，很容易就斷了，不用的時候需要把琴弦松下來，并且琴表面很粗糙，非常地磨手，不適合久彈。

改革開放以后我國做了一系列的科研，做出了現(xiàn)代古琴的琴弦，在后來得到推廣，成為了今天演奏時候用的主要琴弦。

除了剛才我說的空弦、實音和泛音，其實古琴還有其他的演奏方式和出音方法，就是我們說的弦外音，其中一種叫做走手音，剛才那首曲子可以聽到琴弦摩擦的聲音，那個聲音就是走手音?，F(xiàn)在演出很多人覺得這個摩擦聲音是噪音，如果是放在古代，古代的人會追求這種走手音，他們認為這個是對自然的表達，也是天人合一的體現(xiàn)。

除了古琴的彈奏方法外，古琴還有一個特點，它是不定音高樂器。如果去看古琴的樣子，整個琴面非常的光滑，不像吉他，吉他上面有鐵絲，鐵絲決定了是什么音就是什么音，具有不同的音高，還有鋼琴，鋼琴一個鍵只對一個音。古琴就不一樣，古琴更像大提琴、小提琴，是典型的不定音高樂器，從一個音到另外一個音，它的變化不是跳躍性的，而是連續(xù)性的。古琴的不定音高，讓它的藝術(shù)表達形式非常豐富多彩。舉個例子，手指從一個位置移動到另外一個位置，可以前快后慢，也可以直接快速地移上去，還可以在中間停頓，如此自由發(fā)揮的空間就給了演奏者一個發(fā)揮的余地，同時也給了演奏者表達自己心境的可能。

剛才我們提到一個問題，就是古琴的演奏不像鋼琴一一對應(yīng)，古琴兩根弦，高音弦、低音弦，我可以通過按高音弦的低把位和按低音弦的高把位，完全彈成同一個音。西洋樂一一對應(yīng)的記譜法就不適用古琴。那么我們該如何去區(qū)別古琴的音階呢？這個時候就不得不佩服古人的智慧，最開始古代是用文字記弦，一首先曲子可能只有五分鐘，但寫一個譜子可能用半本書，非常不利于曲目的傳播。這種記譜法到唐代由一位琴家進行了改革，他創(chuàng)造了減字譜，這種記譜法由文字簡化而來，使用拼字完成某種符號來記錄，這種方法只記錄演奏法，不記錄音高，這種記譜法延用千年沒有被改變過。但是另外一個問題就出現(xiàn)了，剛剛看到這個譜子，全部都是演奏把位，把位一、把位二，彈這個位置，移動到這個位置，沒有對節(jié)奏的記載，這個地方該快還是該慢，沒有記，古人在教學(xué)的時候講究的是師徒口耳相傳，師傅給你看譜子告訴你該怎么彈，具體怎么處理，要師傅演示，手把手地教。

同時古琴的演奏節(jié)奏有一個特點叫做散板，自由奔放，節(jié)奏和速度變化相對自由，演奏者可以相對不受約束地進行一定程度的發(fā)揮，所以古琴這種記譜法很大程度上給了古琴更多的自由。但也會出現(xiàn)一個問題，古琴因為譜子是一樣的，沒有節(jié)奏的記錄，導(dǎo)致每個人處理的方法不一樣，于是就派生出了很多的派系。那么這種記譜法的缺點是什么呢？就是這種記錄法保存不完整，換句話說完全依賴老師與學(xué)生之間的口耳相傳，一旦老師還沒有教就去世了，那他所在門派的演奏方式就失傳了。雖然減字譜促進了古琴的發(fā)展，同時也促進了古琴在一段時間內(nèi)的文化傳承，但它的缺點也使之受到了很多的約束。