我們看米勒，其實從技術到能力上看，繪畫歷史發(fā)展到他那個時候應該說有點退步，或者說變得更加陳舊，更加拘謹，好像表達力更加沒有歷史上那么偉大。但米勒在十九世紀之所以偉大的原因是他的心靈，他的信仰，他的精神。當時，米勒的出現(xiàn)讓法國人甚至是歐洲人認為又一個文藝復興來了，被認為是非常重要的一位藝術家。我們看他畫的《拾穗者》，反映的是很平常的生活，在技法上也很質(zhì)樸，甚至不如前人，但在繪畫的內(nèi)涵和境界的表現(xiàn)上卻有承載。

柯羅是安格爾之后一位非常有詩意的畫家?？戳怂摹墩渲榕伞肪头浅Ｏ氚阉瓦_芬奇的《蒙娜麗莎》放在一起做一些研究。但柯羅有著十九世紀歐洲農(nóng)村的詩意，這種美感就好像更加親切、質(zhì)樸，有一種可以和現(xiàn)代人溝通的東西。

馬奈是一個反叛者，他的畫在當時認為是一個不得了的革命，現(xiàn)在看來他和傳統(tǒng)走得不遠，他在繪畫上吸收了一點日本版畫的特點，從內(nèi)容上稍稍有點拓展，成為當時很前衛(wèi)的藝術家。但這和前面的關系很大，他和庫貝爾的關聯(lián)很緊，他不斷地去西班牙，他最欣賞的畫家是荷蘭的哈爾斯、西班牙的戈雅，他一輩子向他們學習。但他在內(nèi)容、內(nèi)涵，還有情感、情緒上和當時生活聯(lián)系得很緊密，特別是色彩，這時的色彩出現(xiàn)印象主義的光色這種新的認識以后，比古代的色彩更加鮮明。所以這種表現(xiàn)就變得大刀闊斧。《草地上的午餐》是馬奈晚期的作品，把人體和著衣的紳士放在一起的表現(xiàn)方式，是當時學院派所不能忍受的。馬奈在繪畫上的發(fā)展，使得法國后面產(chǎn)生了塞尚和整個印象主義在繪畫上的變革。

印象主義德加的《年輕女人像》和畢沙羅的《路弗西安城堡栗色的樹》和《紅屋頂》，從內(nèi)容沒有什么奇特，從表現(xiàn)上卻表達的一種在繪畫方面的發(fā)泄。

那么塞尚又回到繪畫的本體，就是把給繪畫上增加的文學性、音樂性等所有東西去掉，用繪畫本身的元素重新組合表現(xiàn)力，所以他在繪畫史上特別重要。其實，他和前面的馬薩喬以及希臘時期、埃及時期強調(diào)的東西，在原理上并不是另外一種東西，他還是用這樣一個原理，只是他把繪畫又轉回到繪畫的本體來。然后用他自己的眼睛、用色彩、用結構去觀察事物。

畢加索追求黑人的目標、更原始的藝術，反而變得更加現(xiàn)代。所以，傳承和發(fā)展這兩樣東西不能偏廢，只做一樣不可行的。

照相機出現(xiàn)以后，取景上的變化對繪畫的影響很大。這是在繪畫中間停下來的部分，也受到東方繪畫的很多影響。他們不再把寫實繪畫做得那么到位，在繪畫中更加強調(diào)人欲，以及在繪畫上的那種氣和表現(xiàn)。

謝洛夫是十九世紀末巡回畫派中很重要的一個畫家，色彩是真的，后來就是成為印象主義的色彩，但繪畫的原理是一樣的，書寫繪畫性就是虛實、強弱那種節(jié)奏表現(xiàn)得更強一些。馬蒂斯把繪畫更加簡略化，扔掉很多元素，強調(diào)最青春的意念。但在繪畫的構成、形、表情、意境都是一樣的。馬蒂斯到了一個更簡練的程度，要繼續(xù)往下走，已經(jīng)很難了。但他仍然是塞尚的原理，是色塊之間、幾何形體之間構成的審美和節(jié)奏上的東西。

看了這些熟悉的繪畫，我們有一個很強烈的感覺就是繪畫沒有斷過，從馬薩喬那個時期開始，特別是近代繪畫，它們前后之間是有關系的，后人的一點點發(fā)展是有限的，如果離開前人，后人不可能獲得成功，不可能有那樣的發(fā)展。如果沒有畢沙羅，就不可能有塞尚；沒有塞尚就不可能有畢加索；沒有梵高也不可能有馬蒂斯，一切不是憑空而來的，是傳承和發(fā)展產(chǎn)生的一種創(chuàng)造，是文明的不斷延續(xù)和更新。

在西方藝術史上，繪畫已經(jīng)達到如此高的高度，我們今天再去繪畫還有什么意義？其實我們看這段的歷史就知道，繪畫在人類的文化里像音樂、舞蹈一樣，每一代人有每一代的需要，每一代人有每一代人的高度，這和歷史是有關聯(lián)的，所以每一代人對內(nèi)涵以及表達方式的要求是不一樣的。

（據(jù)宣講家網(wǎng)站報告錄音整理

編輯：凌潔）

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