相信大家應(yīng)該是第一次聽到這樣的《詩經(jīng)》音樂，它沒有一個音符是現(xiàn)在的人寫的，而是來自遠古的聲音。國內(nèi)有很多琴家、琴人，甚至有一些唱民族聲樂的老師，他們也會唱《詩經(jīng)》，我也聽到過很多版本的《詩經(jīng)》音樂，但是楊老師跟我講到一點，說很多人唱琴歌沒有專業(yè)技術(shù)來支撐。我就在想：“這需要什么樣的專業(yè)技術(shù)呢？”

我從1996年就開始學(xué)習(xí)聲樂，一直到現(xiàn)在，我仍然會請老師幫我聽，我需要另外一個耳朵來監(jiān)聽自己的聲音質(zhì)量，因為自己聽自己的聲音是不客觀的。所以在我的學(xué)習(xí)之路上，有很多很好的老師給了我非常好的指導(dǎo)。

在拿到《詩經(jīng)》琴譜時，我該怎么去唱呢？我就想，還是要用吟詩的狀態(tài)去唱《詩經(jīng)》。因為古琴最大的特點就是靜，像水墨的意境，那么，音樂也要表現(xiàn)出一種水墨感。我們花了四年的時間，從305篇當(dāng)中僅翻譯出十六首琴譜。工作量非常大。我們需要一個一個字地去找它在古琴中的音高，然后再把它用1234567（do、re、mi、fa、sol、la、si）記錄下來，最后把這些簡譜翻譯成了五線譜。所以，我希望能夠有更多的人來分享和感受《詩經(jīng)》音樂。

用西方音樂的視角來看待我們古老的音樂，會有一種新的體會。古琴的音域不是很寬，所以唱這樣的《詩經(jīng)》應(yīng)該有藝術(shù)歌曲的概念，德國的Lied、法國的Chanson、意大利的Arie Antiche都是古典藝術(shù)歌曲。我們在參加國際比賽的時候，在第二輪半決賽至少要演唱半個小時到四十分鐘的藝術(shù)歌曲套曲。那么，為什么要有一個專門的藝術(shù)歌曲比賽的環(huán)節(jié)？這是每個國家對于自己的文學(xué)作品的重視。藝術(shù)歌曲都是用詩來編寫、創(chuàng)作的。我們熟悉的貝多芬就曾用歌德的詩來創(chuàng)作了一首叫《渴望》的聲樂作品；舒伯特也用莎士比亞的詩創(chuàng)作了一首在聲樂領(lǐng)域非常著名的作品，叫《聽聽云雀》。這些全都是以詩來創(chuàng)作音樂的例子，而且通常他們的伴奏都是鋼琴或者室內(nèi)樂。室內(nèi)樂組合是一個小型的樂隊。古琴和《詩經(jīng)》的結(jié)合就是一個天然的組合。

中國傳統(tǒng)的樂調(diào)是“宮、商、角、徵、羽”五音。鋼琴有八十八個琴鍵，單一把古琴仍然可以帶給我們同樣的體驗。在《關(guān)雎》里有一句“窈窕淑女，琴瑟友之”，其中琴和瑟是兩種樂器。琴指的就是古琴，而瑟則是類似于古箏的一種樂器，但是瑟的弦比古箏少。我們從武漢馬王堆出土的竹簡描述中，復(fù)原了瑟這個樂器，在我們的音樂會中就再現(xiàn)了琴瑟和鳴的現(xiàn)場。

那么，作為一個歌劇演員，我為什么要唱《詩經(jīng)》，為什么要唱琴歌、彈古琴？楊老師說我眼神里有一種天然的憂郁，其實這可能是源于我平時對生活的思考吧！我希望通過今天的分享，有更多人關(guān)注中國傳統(tǒng)文化，去多看看古詩詞、多聽聽古典音樂。