2、獨步天下 卓越擔當

海明威說：“優(yōu)于別人，并不高貴，真正的高貴應該是優(yōu)于過去的自己。”

真是人盡其才！當劉赤城先生決定用自己對古琴諸城派系的心領神會，用自己多年來的操琴體驗，傾心研習古琴藝術(shù)，致力融古開今之時，他的人生就走上了一個新的高度。

劉赤城說：“學會一首曲，并不太難，但學好一首曲，難度就大了。因為古琴曲，不是音的羅列，不是把旋律彈出來就行，更主要的是表現(xiàn)它的內(nèi)涵。”劉先生就是這樣認真地琢磨、練習每一首曲子。每曲的歷史背景、作者的生平、個性都嘗試去表現(xiàn)。他立足傳統(tǒng)、忠實本派，使具有山東典型地方音腔的古琴曲演奏風味得到了進一步充實完善，強化了諸城派的演藝內(nèi)涵。

諸城派獨具一格的山東侉腔音調(diào)形成了該派的獨特風格，即：音韻寬厚、灑脫豪放，而綺麗纏綿又寓于雄健之中，使之剛?cè)嵯酀?/p>

講究氣勢和神韻，是山東的地方風格，諸城派古琴不但謹慎于傳達音韻節(jié)奏，而更重視反映情意精神。劉赤城對該派精髓的準確傳承，首先是對其風格的領略，對前兩代人研習古琴的精到之處的心領神會。

諸城派始祖王燕卿，琴藝深湛，比起古琴先賢技法，可說是青出于藍而勝于藍，他在演奏法上的大膽創(chuàng)新、標新立異，為古琴技法的發(fā)展做出了杰出的貢獻。劉赤城先生曾寫文章對王燕卿的成就進行了細致的總結(jié)，大致三點：

（1）在琴譜中注入節(jié)拍，始于王燕卿，他認為這樣傳授起來有準繩。經(jīng)過他們的操琴演練，效果非常好。在當時能夠多琴齊奏的，僅此一派，這便是節(jié)拍的作用。

（2）改訂原譜，運用輪指的方法，始用泛音奏引子，節(jié)奏舒緩，氣度恬靜，氣疏味長。以多、寡，聚、散，起、落，飛、鳴，多種形式呈現(xiàn)出描摹的意境。運用輪指操撫琴弦，有著手揮目送的橫生妙趣，以達到崇雅排俗、雅俗共賞、方圓相應的效果。

（3）在創(chuàng)作中吸收民間藝術(shù)的精華，融入琴曲中，使曲調(diào)更加委婉動聽。

1911年，在康有為的推薦下，王燕卿被南京高等師范學校聘為古琴導師，使他得以將古琴技藝傳授給了眾多弟子，并收徐立蓀為入室弟子，后來成為諸城派第二代傳承人。

徐立蓀不僅琴藝精妙，而且在琴學研究、制作、音樂律學方面都頗有造詣。王燕卿于1921年病故，生前所著《龍吟觀琴譜》未及修改，成為遺恨。徐立蓀為繼承其遺志，將宗師的遺作殘稿認真地重新編訂，為紀念師生情誼，將《龍吟觀琴譜》改為《梅庵琴譜》，因梅庵是指南京高等師范學校的校園?！睹封智僮V》出版后，在國內(nèi)外都引起了極大的反響。徐立蓀為振興這一琴派，趁熱打鐵，1929年在南通建立了“梅庵琴社”。

就這樣，諸城派第三代弟子傳到南通。生長于南通的劉赤城有幸?guī)煆牡诙趲熜炝⑸p，深深得益于他的諄諄教誨和親臨指導。

徐立蓀治學嚴謹，主張指法服從琴曲內(nèi)容，同一指法在不同曲中有不同的演奏，講求首先深刻領會琴曲內(nèi)容，手腕功力才可運用自如。

因當時琴家大多主張所謂“弦外之音”，自鳴淡遠，使聽者感到莫測高深，成為古琴難以廣泛流傳的重要原因。因此，梅庵琴社的教與學的要求是：

（1）指到意隨，出音果斷如斬釘截鐵。彈奏者手與指應，指與心應，一呼一吸皆與琴曲相吻合，而得心應手，形神奧妙。

（2）要求手腕功力要深厚，取音要方中求圓，圓中求方，才能和諧、靈動。

（3）琴曲要結(jié)構(gòu)嚴謹，琴韻要飽滿充實，演奏時一氣呵成，讓聽者精神集中，久聽不倦。

長期以來，諸城派富有的文藝革新的獨創(chuàng)精神和別開生面的創(chuàng)造性經(jīng)驗，讓他們在古琴派別中獨樹一幟，出類拔萃，得到了越來越多的美譽和認可，也有了廣泛的影響。

劉赤城說：“古琴雖是古的，作者也是先賢古人，但是我們不能當他是博物館櫥窗里的陳列品，而是要有血有肉的活生生地表現(xiàn)出來，讓聽的人感到古人的脈搏還在跳動。”這段話說得精妙之極！正是因為藝術(shù)上的息息相通，讓劉赤城感受到了先賢大師們操琴時的呼吸和心跳。所以他數(shù)十年致力于古琴遺產(chǎn)的發(fā)掘、整理、打譜，不遺余力，卓見成效。正如盧梭所說：“當一個人一心一意做好事情的時候，他最終是必然會成功的。”的確劉先生對古琴的傳承功成名就，讓我們帶著崇敬的心情，領略一下他在傳承中的足跡和風采吧。