文藝創(chuàng)作有各種內(nèi)容和形式，并因此而使之匯涵汪莽、千姿百態(tài)，呈現(xiàn)出儀象萬方、姹紫嫣紅的繁榮與炫麗景象。故此，在表述文藝狀貌時便常有“百花齊放”之謂。然而，不論其內(nèi)容與形式多么豐富、瑰奇和個性化，質(zhì)言之，就都是各自創(chuàng)作主體之情感、意態(tài)、精神和品格的美學再現(xiàn)與藝術(shù)形諸。這便決定了有什么樣的作者，就會有什么樣的作品。由此而形成了一條文藝創(chuàng)作的鐵律，那就是作者的高、下、優(yōu)、劣，常常是作品之高、下、優(yōu)、劣的前提條件與決定因素。要提高作品的質(zhì)量，關(guān)鍵就在于提高作者的思想認知、道德品位、精神境界和藝術(shù)造詣。

一

習近平總書記指出：“文藝是給人以價值引導、精神引領(lǐng)、審美啟迪的，藝術(shù)家自身的思想水平、業(yè)務水平、道德水平是根本。”他進一步闡釋道，“文藝要塑造人心，創(chuàng)作者首先要塑造自己。養(yǎng)德和修藝是分不開的。德不優(yōu)者不能懷遠，才不大者不能博見。廣大文藝工作者要把崇德尚藝作為一生的功課，把為人、做事、從藝統(tǒng)一起來，加強思想積累、知識儲備、藝術(shù)訓練，提高學養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，努力追求真才學、好德行、高品位，做到德藝雙馨。”

事實上，只有做到德藝雙馨，創(chuàng)作才能凸顯精美豐贍之質(zhì)， 呈現(xiàn)淳雅厚重之狀，并自會不斷地走向佳境和趨于上乘。這是一個至理，也是一種必然。在每一部佳構(gòu)杰作的背后，不就都潛藏著一個純正的人格與高尚的靈魂么？屈原作為楚國的股肱之臣，只要他放棄對正義的堅守，退出與權(quán)臣的對決，茍同于懷王、襄王的喪國之舉和靳尚、子蘭的不義之行，他便可以一如既往尊享高官厚祿，在富貴與榮華的環(huán)繞中馳騁仕途、縱橫權(quán)勢，擁有人間的富貴和榮耀。只不過這樣一來，也就不會有《離騷》《九歌》《天問》等炳輝千古、恒久熠世之詩歌杰作的問世了。因為這些作品無不是屈原之熾情與正義的藝術(shù)再現(xiàn)，而絕非僅僅是文字的抒寫與故事的編撰。故爾，其中的字字句句無不是“情”的燃燒和“心”的漓淀，而在這“情”和“心”的熾燃與輝映中所搏動和跳躍著的，則是猶若烈火一般的大眾情懷與愛國主義。很顯然，這樣的詩，對于那些只有文字功夫和寫作技藝的詩人們，是很難創(chuàng)作出來的。

由此可見，作者的思想、情操、人格、品德不僅是作品的形制之模，更是作品的靈魂之源。這個前提和基礎(chǔ)，對于創(chuàng)作來說是極其重要的，它們?nèi)皇且环N相襲互應的因果關(guān)系，真乃有什么樣的土地長什么樣的苗，什么樣的苗苗結(jié)什么樣的果。法國作家布封曾說：“風格即人。”這里的風格其實是指作品的整體風貌與思想蘊存。既然風格是由人（即作者）所決定、所鑄成，那就定然是有什么樣的作者便有什么樣的作品。

對于作者同作品的這種因果感應關(guān)系，早在上世紀20時代，魯迅先生就已有過極為深刻的認識。他指出：“我以為根本問題是在作者可是一個‘革命人’，倘是的，則無論寫的是什么事件，用的是什么材料，即都是‘革命文學’。從噴泉里出來的都是水，從血管里出來的都是血。”他還說，在作品中“唱著所是，頌著所愛，”既由文藝家的認知和品格所定，同時也是文藝家的職業(yè)習性與社會責任。但問題在于這“是”和這“愛”是否具有真實性與真理性，那就需由文藝家自身的立場和觀點來判斷了。而也正是在這個過程中，文藝家自身的立場、觀念和品性便至關(guān)重要。如若其認知和評判中肯而正確，那這“是”和這“愛”便值得唱、值得頌，否則便會走到反面去，以致造成唱了不該唱的、頌了不該頌的，其社會效果可想而知。

對此，只要我們約略翻閱一下文藝史，便會發(fā)現(xiàn)實乃比比皆是。何以見得？因為在每一個時代，甚至是在每一個時期，都有海量的作品問世，但經(jīng)過實踐的考驗和歷史的沉淀之后，被認可、被傳承、被詠誦的作品，卻往往只是其中的少數(shù)，甚至是極少數(shù)。在上世紀30年代的上海，文藝創(chuàng)作是相當熱鬧的，小報小刊更是層出不窮。在大量作者和作品的蜂起、簇擁之下，就連魯迅先生也時有被傾軋、被掩翳的風險?？墒牵?jīng)過歷史的考驗、時代的選擇和歲月的淘漉之后，真正的高峰才漸次露出退潮之后的崢嶸與偉岸，并在歲月的磨礪中越來越高峻，越來越鮮亮。之所以如此，全然是由其作品自身的質(zhì)量所致。而作品的質(zhì)量，又是由其作者的“質(zhì)量”所賦予、所決定的。