古代山水畫理論名著概覽

中國畫蘊含了中國的傳統(tǒng)文化，它不但是繪畫的表現(xiàn)形式，還包含著對理性的思考。從東晉顧愷之的《洛神賦圖》中我們看到了山水畫的諸多表現(xiàn)形式，除此以外，顧愷之還寫過幾篇畫論，里面包括他對藝術(shù)和審美的理解以及對一些畫法的說明。畫論里他提到了“以形寫神，遷想妙得”的觀點，就是要我們根據(jù)觀察形象所得在繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)出它的神態(tài)。“神”是藝術(shù)表現(xiàn)里不可或缺的東西，缺少了神，畫就沒了生氣，打動不了別人。“千想妙得”是什么呢？就是藝術(shù)家要把他的思想融入到他所觀察的景物中，再把景物轉(zhuǎn)化到畫面中去表現(xiàn)，這個轉(zhuǎn)化過程就是“妙”，只有通過“妙”的處理才能達到意境的高度。

南朝時期有個畫家叫謝赫，他寫了一部畫論著作叫《古畫品錄》，里面提出的“六法”一直被作為品評中國畫的標準。“六法”可簡單概括為“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。其中“氣韻生動”應(yīng)該算作中國畫品評的至高標準。在中國傳統(tǒng)文化里，氣是看不見、摸不著但無處不在的。武術(shù)里面有一種功夫叫氣功，運功和發(fā)力時肉眼都難以捕捉到，但我們可以看到氣功師把氣凝聚到一個點上時，能發(fā)揮出超乎我們想象的極大能量。還有，我們常說見到一個人就能感受到這個人的氣場，看出他的精神面貌，是喜氣洋洋還是垂頭喪氣，都是在一個“氣”字上。

中國文化里還有一點非常有意思。說一個人去世了，不直接說成死了，而是叫什么呢？斷氣了。斷氣就是沒有了氣息，生命停止了。那么，“氣韻生動”就是形容畫本身是一個活生生的存在，這是我們對中國畫的一個理解。

南朝時的山水畫家宗炳也寫了一篇畫論，題目叫《畫山水序》。他提出的一個觀點，叫“山水以形媚道”。“道”包羅萬象，是傳統(tǒng)文化里的集大成者。他還說：“豎畫三寸，當千刃之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”就是說在方寸之間的宣紙上，用毛筆畫上短短的三寸就可以當作是千仞高的山峰；橫墨畫上一筆，就能有蜿蜒數(shù)百里的感覺，這就是中國山水畫里體現(xiàn)出的意境。

南朝還有一個畫家叫王微，他寫了一篇畫論叫《序畫》。其中有幾句話很有意思：“以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明。”“一管之筆”就是畫中國畫用的毛筆，都是竹子做成的。這句話是說，毛筆雖小，卻能用來表現(xiàn)宇宙萬物。南朝時所認知的宇宙，沒有今天我們了解的那么大，這個“擬太虛之體”所說的宇宙，指的是我們看不到但能想象到的東西，是萬象萬物的意思。