除了剛才我說的空弦、實音和泛音，其實古琴還有其他的演奏方式和出音方法，就是我們說的弦外音，其中一種叫做走手音，剛才那首曲子可以聽到琴弦摩擦的聲音，那個聲音就是走手音?，F(xiàn)在演出很多人覺得這個摩擦聲音是噪音，如果是放在古代，古代的人會追求這種走手音，他們認為這個是對自然的表達，也是天人合一的體現(xiàn)。

除了古琴的彈奏方法外，古琴還有一個特點，它是不定音高樂器。如果去看古琴的樣子，整個琴面非常的光滑，不像吉他，吉他上面有鐵絲，鐵絲決定了是什么音就是什么音，具有不同的音高，還有鋼琴，鋼琴一個鍵只對一個音。古琴就不一樣，古琴更像大提琴、小提琴，是典型的不定音高樂器，從一個音到另外一個音，它的變化不是跳躍性的，而是連續(xù)性的。古琴的不定音高，讓它的藝術(shù)表達形式非常豐富多彩。舉個例子，手指從一個位置移動到另外一個位置，可以前快后慢，也可以直接快速地移上去，還可以在中間停頓，如此自由發(fā)揮的空間就給了演奏者一個發(fā)揮的余地，同時也給了演奏者表達自己心境的可能。

剛才我們提到一個問題，就是古琴的演奏不像鋼琴一一對應，古琴兩根弦，高音弦、低音弦，我可以通過按高音弦的低把位和按低音弦的高把位，完全彈成同一個音。西洋樂一一對應的記譜法就不適用古琴。那么我們該如何去區(qū)別古琴的音階呢？這個時候就不得不佩服古人的智慧，最開始古代是用文字記弦，一首先曲子可能只有五分鐘，但寫一個譜子可能用半本書，非常不利于曲目的傳播。這種記譜法到唐代由一位琴家進行了改革，他創(chuàng)造了減字譜，這種記譜法由文字簡化而來，使用拼字完成某種符號來記錄，這種方法只記錄演奏法，不記錄音高，這種記譜法延用千年沒有被改變過。但是另外一個問題就出現(xiàn)了，剛剛看到這個譜子，全部都是演奏把位，把位一、把位二，彈這個位置，移動到這個位置，沒有對節(jié)奏的記載，這個地方該快還是該慢，沒有記，古人在教學的時候講究的是師徒口耳相傳，師傅給你看譜子告訴你該怎么彈，具體怎么處理，要師傅演示，手把手地教。