除了貼門神，家家戶戶還會在大門兩側(cè)貼上喜慶吉祥的紅春聯(lián)。實際上，最初的春聯(lián)并非書寫于紅紙上，而是題寫在長方形桃木板上，這種桃木板被稱為“桃符”?，F(xiàn)代紙質(zhì)春聯(lián)的流行，則與明朝開國皇帝朱元璋的一個故事有關(guān)。據(jù)說朱元璋喜愛春節(jié)熱鬧氛圍，他發(fā)現(xiàn)紅色象征著喜慶，并突發(fā)奇想，倘若將祝福語寫在紅色紙張上，豈不是更加醒目熱鬧？于是，他下令要求百姓們用紅紙書寫春聯(lián)并貼于門戶之上，自此，紅火的春聯(lián)便逐漸普及至千家萬戶，人們紛紛在春聯(lián)上寫下寓意吉祥的話語，表達對美好生活的愿望和祝福。

年畫起源于門神畫。每到臘八過后，人們開始忙碌購置年貨準(zhǔn)備過年時，京杭大運河邊的天津楊柳青地區(qū)進入了一年中最為繁忙的季節(jié)。楊柳青年畫以其吉祥、祈福、和諧的主題內(nèi)容著稱，不僅傳遞了人們對新年的祝愿，還富含深厚的文化意蘊。年畫中的形象生動活潑、線條簡練、色彩鮮艷，直率地傳達出人們的內(nèi)心期盼，那親切熟悉的笑臉，總能勾起人們心中溫情的漣漪。

天津一帶有這樣一個習(xí)俗：女子出嫁后的第一個新年，娘家會送一幅年畫給婆家，其中最受歡迎的是寓意添丁添口的“連年有余”圖案，畫中兒童臉龐飽滿圓潤，五官齊全，表現(xiàn)出家庭美滿、人丁興旺的愿望。然而，如果送給親友的年畫中孩子面部偏側(cè)、只露出一只耳朵，對方通常不會接受這樣的禮物。

北方人在春節(jié)期間以窗花裝點居室，增添節(jié)日氣氛；而南方溫暖之地，則多以鮮花點綴新年。文學(xué)大家汪曾祺在其《歲朝清供》一文中提及，在寒冬時節(jié)，水仙、臘梅和天竹因其色澤鮮麗，成為歲朝時節(jié)賞心悅目的佳品。尤其是水仙，其綠葉白花如凌波仙子般清新脫俗，在冬日綻放，為新年帶來盎然春意，深受文人墨客的喜愛。

據(jù)史書記載，明代漳州籍官員張光惠告老還鄉(xiāng)途中帶回一種美麗的花卉——水仙，恰好除夕之夜全家人圍爐共度新年時，水仙花齊放，花蕊猶如金色酒杯，從此水仙便成為漳州人家過年必備的年花，甚至遠在他鄉(xiāng)的漳州游子也將水仙視為故鄉(xiāng)的記憶符號，每逢新年必托親友寄來幾盆，讓水仙的清香喚起濃濃的年味。

水仙花名副其實，它在清水滋養(yǎng)下亭亭玉立，宛如水中仙子。宋代詩人黃庭堅以“得水能仙”四字贊美水仙之獨特風(fēng)韻，他在詩作《劉邦直送早梅水仙花四首·其一》中寫道：“得水能仙天與奇，寒香寂寞動冰肌。仙風(fēng)道骨今誰有，淡掃蛾眉簪一枝。”

明末清初的文學(xué)家、大戲劇家、美學(xué)家、大才子李漁對水仙亦情有獨鐘，他曾說若見到命名“水仙”之人定當(dāng)行禮拜見。有一次因生活拮據(jù)無法置辦年貨，但即便如此也要購買水仙，家人勸阻時他卻堅持表示，無水仙則如失命一般，最終妻子只好變賣首飾為他購得水仙。

水仙因其諧音“誰先發(fā)”，寓意發(fā)家致富，又因“仙”字而顯得吉利，故而在春節(jié)期間，幾乎家家戶戶案頭窗前都會擺放一盆盛開的水仙，享受冬日陽光下的幽香。

養(yǎng)植水仙的過程充滿期待和欣喜，只需清水無需土壤，即可觀賞到從翠綠的球莖中挺拔而出的花莖，再由花莖上綻放出潔白的小花朵。花開之際，室內(nèi)溢滿淡淡的或濃郁的香氣，隨風(fēng)飄散，給人帶來暖意融融的感覺。

另外，傳統(tǒng)的燈會是中國古老的文化習(xí)俗之一，尤其在春節(jié)至元宵節(jié)期間尤為盛行。歷史上最早的燈會記載可追溯至南朝時期的南京城內(nèi)。燈會活動起初旨在祈求五谷豐登、家庭和睦以及國家安寧，并隨著時間推移，絢麗多彩的燈籠裝飾從宮廷走向民間，融入百姓日常生活之中。

自貢地處四川盆地南部，釜溪河畔，這里的燈會歷史悠久，早在唐宋時期就有新年燃燈的風(fēng)俗。清朝中期以來，諸如“獅燈場市”“燈竿節(jié)”“提燈會”等各種豐富多彩的燈會活動在當(dāng)?shù)貍鞒胁幌ⅲ蔑@了獨特的地域文化特色。隨著時代的進步和科技的發(fā)展，現(xiàn)代自貢燈會規(guī)模宏大、燈彩種類繁多，尤其以元宵節(jié)燈會最為盛名。

自貢燈會中的燈彩主要有工藝燈、座燈、組燈等多種類型，其中組燈最具代表性，多取材于民間傳說、古典名著、神話故事等，具有大型、群體聯(lián)動的特點。自貢燈彩制作精巧細膩，選材廣泛，瓷器、玻璃瓶、蠶繭、細竹篾、扎染布料、絲綢等均可作為燈彩制作材料，傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代科技相融合，使燈彩呈現(xiàn)出五彩斑斕、令人目眩神迷的藝術(shù)效果。2008年，自貢燈會被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

山西燈彩是中國北方地區(qū)獨特的花燈藝術(shù)流派，植根于歷史悠久、文化底蘊深厚的山西大地，該地自古便有“表里山河”的美譽，其文字記載的歷史長達三千年之久，橫跨整個中華文明史。燈的起源與發(fā)展與古代農(nóng)業(yè)社會的生活緊密相連，從最初的照明功能逐步發(fā)展到兼顧審美和娛樂觀賞，最終催生了獨立的藝術(shù)形態(tài)——“燈彩”。

山西襄汾出土的西漢彩繪雁魚銅燈就是燈飾兼具實用性和藝術(shù)性的典范。至明清時期，晉商群體的獨特商業(yè)文化背景對燈彩藝術(shù)形式的需求及提升起到了巨大的推動作用，使山西燈彩融合南北特色，并結(jié)合本土其他藝術(shù)特點，形成了獨特韻味的“山西燈彩”藝術(shù)風(fēng)格。

另一方面，浙江省海寧硤石燈彩起始于唐代，興盛于宋代，至今已有超過1200年的歷史。硤石燈彩以其制作精細巧妙，集詩詞、書法、繪畫、篆刻、金石、刺繡等多種藝術(shù)元素于一體而聞名，其工藝技術(shù)獨特，被列為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。硤石燈彩種類繁多，包括亭臺樓閣、飛禽走獸、龍燈彩舟、玲瓏古塔、走馬花籃等主題，制作工藝包含“針工、拗工、結(jié)彩、扎工、刻工、糊工、裱工、繪藝”八大技藝，每一道工序都十分復(fù)雜且精巧。

其中，“針刺”工藝是硤石燈彩的獨特創(chuàng)新手法，也是其主要特色之一。通過在燈面進行微孔針刺，藝人能展現(xiàn)出硤石燈彩圖案的明暗層次、線條輪廓和色彩過渡，單幅針刺片上的針孔數(shù)量可達數(shù)萬乃至百萬計。當(dāng)燈光亮起時，光源透過細密的針孔，營造出一種通透華麗、光影斑斕的視覺效果。

再者，浙江仙居的針刺無骨花燈同樣具有悠久的歷史和精湛技藝，因其燈面圖案由刀鑿針刺成孔、燈身不設(shè)骨架而得名。據(jù)傳，仙居針刺無骨花燈源于唐代，民間稱之為“唐燈”，至明清兩代，其技藝日臻成熟，在民國初期達到鼎盛，擁有80余種不同的花色品種。經(jīng)過仙居縣文化局和皤灘鄉(xiāng)文化站的努力挖掘，一度失傳50多年的花燈得以重?zé)ㄉ鷻C，并于2006年被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

仙居針刺無骨花燈的制作工藝獨樹一幟，燈體造型全然依靠大小不一、形狀各異的紙質(zhì)燈片折疊拼接而成，無需任何骨架支撐。其豐富的造型變化和多彩的圖案設(shè)計衍生出眾多花色品種。仙居花燈的制作過程極其復(fù)雜，包括制圖、調(diào)配膠漿、燈紙制作、熨平、剪裁、裝訂、鑿花、拷貝、針刺、豎立燈體、制作裝飾部件、組裝以及裝飾等共13道工序。

仙居針刺無骨花燈的表現(xiàn)形式多樣，既有靜態(tài)展示，如懸掛于各類室內(nèi)空間，增添雅趣或烘托喜慶氣氛；也有動態(tài)表現(xiàn)，通常以組燈形式出現(xiàn)，圍繞特定主題，將花燈與其他造型藝術(shù)相結(jié)合，構(gòu)成豐富多彩的藝術(shù)景觀，一組組燈可由數(shù)十至上百種不同花燈組成。仙居針刺無骨花燈以其別致的造型、強烈的立體感、豐富的立面變化以及細膩生動的結(jié)構(gòu)，堪稱傳統(tǒng)女紅技藝的瑰寶，同時也是民俗文化的重要載體。