“叮叮當(dāng)當(dāng)刻瓷聲，大千世界在其中。”這說的是一門傳統(tǒng)手藝——刻瓷。老北京刻瓷曾經(jīng)盛極一時，而且由于其工藝源于宮廷，得天獨厚的地理位置讓老北京刻瓷獨樹一幟，具有獨特的宮廷色彩和文人特色。

皇帝審美催生刻瓷工藝

刻瓷是用特制的合金刀、鉆石刀在瓷器上鏨刻各種形象和圖案的藝術(shù)，由于刀法的變化以及用力的不同，瓷器的表面形成參差不齊的點和線，用墨色渲染后，便呈現(xiàn)出優(yōu)美的畫面。

關(guān)于刻瓷的起源，眾說不一，有人認(rèn)為早在東晉就有刻瓷了，不過史學(xué)界認(rèn)為那是原始的刻瓷，到了清代中期，獨具一格的刻瓷藝術(shù)才算真正形成。也有人認(rèn)為，宋朝的時候，皇帝喜歡把一些名人的書畫作品勾畫在瓷器上，但是又擔(dān)心時間久了瓷器上的彩繪脫落，就命陶瓷工匠用刀子把書畫的線條、輪廓刻畫出來。這樣一來，瓷器上的彩繪就不容易脫落了，由此刻瓷開始流行開來。更常見的說法是，清朝乾隆皇帝常在自己特別喜歡的瓷器上題詩，為使御跡能長久留存，就命宮廷藝人將其刻于瓷器上，從而產(chǎn)生了刻瓷。

清代中葉，乾隆皇帝廣采國內(nèi)名瓷，對特別喜歡的瓷器或題字為號，或蓋印章做記。為使其長期保存，宮中御師用刀子把乾隆的題字或印章仿刻在瓷器上，使刻瓷成為一門獨立的瓷器裝飾藝術(shù)。

1929年，收藏家郭寶昌先生命其兒輩逐卷抄錄《清高宗御制詩集》中的詠瓷詩，共199首。還有一些御制詩直接鐫刻或書寫在器物之上，沒有收錄到詩集中，因此乾隆皇帝的詠瓷詩要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過二百首。如《詠白玉金邊瓷胎》詩：“白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安排。玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。”又如《題瓷如意枕》：“出自虞朝幾萬秋，舜帝傳下至今留。淘成寶器供皇用，異國西洋景德求。源源商賈頒天下，燦燦霞光遍九州。于今技藝多精巧，賽玉欺珍玳瑁羞。”

為了將皇帝的墨跡永世保留，宮內(nèi)的能工巧匠用硬質(zhì)工具將詩句鏨刻在瓷面上，再用墨填色，墨色浸入瓷胎之內(nèi)，就能經(jīng)久不變。以乾隆御制詩裝飾瓷器，成為乾隆時期御窯瓷器的重要裝飾風(fēng)格。

北京故宮博物院收藏乾隆御制詩歌瓷器約二十件，御制詩全部鐫刻在器物內(nèi)底、外底及外壁上。這些瓷器一部分是當(dāng)時燒制的官窯瓷器，另一部分則是清宮舊藏。乾隆帝十分賞識歷代古瓷珍品，特別是宋代天青釉的汝瓷。

一個宋代瓷枕是這一時期瓷面鏨刻的物證之一。枕形為銀錠式，腰部收細(xì)，兩端放大，是棕黃色為主的三彩釉。枕面上刻有乾隆五十三年（1788年）的一首《詠古瓷枕》詩：“何年窯冶器，似趙卻非柴?；饸怃N全盡，宵眠靜與皆。神安忘枕藉，手舉稱摩揩。欲笑王武子，惟知宜石佳。”詩的尾部落“乾隆戊申夏御題”款，并有“乾隆御賞”和“幾暇怡情”的朱白文印。

鉆石工具提高雕刻水平

乾隆以后，不但在瓷器上鐫刻書法藝術(shù)有了進(jìn)一步發(fā)展，而且還可以在瓷面上雕刻出風(fēng)景、花鳥、蟲魚等作品。還有人將山水等紋飾鐫刻于瓷板之上，再用紫檀木鑲邊，做成掛屏供室內(nèi)陳設(shè)之用。故宮博物院就藏有一塊這一時期的綠底瓷板，上刻單線山水畫，相當(dāng)精美。不過由于工業(yè)技術(shù)的限制，這一時期使用的工具只是一般的高碳鋼鑿刀，因此刻出的花紋比較粗糙。乾隆御題刻瓷幾乎都是采用陰刻的手法，將詩文刻在器物的釉面上，故文字都低于釉面。

到19世紀(jì)，鉆石工具開始使用，這使得刻瓷藝術(shù)在表現(xiàn)手法和藝術(shù)效果上有了很大的發(fā)展和提高，出現(xiàn)了“雙鉤”“刮磨”等表現(xiàn)手法，刻制的山水、人物、花鳥等，線條清晰分明，畫面生動活潑。

到清光緒年間，刻瓷藝術(shù)發(fā)展到鼎盛時期，存留下來的刻瓷藏品中不乏精美之器。如光緒年間的一件刻瓷仕女大花瓶，高53厘米，畫面吸取了中國傳統(tǒng)繪畫的特點，構(gòu)圖縝密，樓閣樹石等場景分為三層，五十多個人物穿插安排在樓臺庭院之中，有聚有散、疏密得當(dāng)，人物神態(tài)生動。鐫刻的線條剛勁流暢、精致細(xì)膩，雖然只是單墨色，卻將清代宮廷繪畫的華麗和精致表現(xiàn)得淋漓盡致。底款刻有“儲秀宮制”，說明這件作品是清代光緒年間宮內(nèi)的陳設(shè)用品。

底款同為“儲秀宮制”的，還有一件光緒年間的刻瓷筆筒。其畫面以山石樓臺亭閣為主，配以三十個人物，繪畫風(fēng)格與清代宮廷畫家畫風(fēng)相符，可見與上一件器物相同，都是清宮造辦處的工匠所刻制。這一時期的刻瓷多用線刻法，用線去組合成面，如人物的頭發(fā)、山石的暗部等，也有用點刻法刻制的，但所占比例較少。

萬國博覽會上獲銀獎

北京作為都城，皇帝的喜好直接影響到居住在這里的官宦以及平民百姓。清末開始，北京已經(jīng)出現(xiàn)了以刻瓷為生的藝人，并逐漸形成一個行業(yè)。在一幅1905年由英美煙草公司設(shè)計的煙畫作品中，可以看到刻瓷師傅正在依照顧客的要求，在其新購買的茶具上雕刻字畫。當(dāng)年有一首詩，形象地描繪出刻瓷匠的工作狀況：“叮叮當(dāng)當(dāng)刻瓷聲，大千世界在其中。有心留得明月在，將伊鑲在瓷盤中。”清代畫家孫繼所繪《刻瓷器》和《賣瓷器》兩幅畫，也真實記載了清末刻瓷攤的情況。

文人墨客對瓷面刻畫起到了推動作用，使作品題材更加廣泛，手法也更為多樣。刻瓷將山水、花鳥、書法等繪畫題材巧妙地雕刻在瓷板或其他器皿上，栩栩如生，并把中國畫的氣韻融于刻瓷技法之中。作品中一錘一刀鏨出的金石味、中國畫的水墨韻致與質(zhì)地細(xì)膩、釉面光潤的瓷器形成對比，顯得韻律十足，極富藝術(shù)性。

北京刻瓷業(yè)人才濟濟，以朱友麟最為著名。他是北京人，被稱為京都“鏨刻三絕”（即刻銅的張壽丞、刻瓷的朱友麟、刻竹的張志漁）之一，堪稱北京刻瓷宗師。他把南方刻瓷擅用的鉆石刀和北方的鋼鏨相結(jié)合，改進(jìn)了比較單調(diào)的刀法，使線條剛?cè)岵?。?dāng)時他刻制的梅蘭芳《黛玉葬花》中的造型，線條流利而富有變化，頗受贊賞。1929年，朱友麟在前門觀音寺青云閣商場開設(shè)師古齋美術(shù)社，后移至琉璃廠。他的刻瓷作品大部分是自畫自刻，有時也與著名畫師合作，如曾與張大千、溥心畬共創(chuàng)佳作。他在刻制工筆畫的基礎(chǔ)上開拓了刻制寫意畫的新領(lǐng)域。他有一件名為“采菊東籬下”的作品，不僅刻出筆墨線條的韻味，而且勾畫出了詩人欲走還望、悠閑自得的形象，整個作品詩情畫意，雕刻技巧純熟，令人嘆為觀止。他的作品被譽為“東方藝術(shù)珍品”，在1915年的巴拿馬萬國博覽會上獲得銀質(zhì)獎牌。

刻瓷是以刀代筆的藝術(shù)，創(chuàng)作出的作品是鏨刻技法與書畫藝術(shù)的完美結(jié)合。北京刻瓷曾與宮廷有著千絲萬縷的聯(lián)系，不論是書畫本身的藝術(shù)風(fēng)格，還是鏨刻在瓷器上的表現(xiàn)手法，都使北京刻瓷既有宮廷藝術(shù)的端莊大氣，又有北京地域的風(fēng)情特征。