吳江先生，國家一級編劇，全國政協(xié)常委、北京市政協(xié)常委，1949年4月1日生于北京，畢業(yè)于北京戲劇?？茖W(xué)校、北京大學(xué)中文系、中國藝術(shù)研究院研究生院。歷任北京戲曲學(xué)校任常務(wù)副校長、北京市文化局藝術(shù)處處長、局長助理、副局長，2000年2月調(diào)任中國國家京劇院院長。2015年2月被聘任為中央文史研究館館員。

（吳江先生近照）

他心系京劇的傳承，鼓勵京劇的創(chuàng)新發(fā)展

從戲劇學(xué)校的學(xué)生、舞臺演員，到編劇，再到學(xué)校校長、文化局的局長、京劇院的院長，吳江先生的社會角色發(fā)生了巨大的變化，可不變的永遠是他的單純的思想、平和的心態(tài)，對京劇不變的熱愛。

與大多數(shù)人將京劇看成是一門有悠久歷史的文化藝術(shù)不同，吳江先生始終堅定地認(rèn)為，京劇其實很年輕，且大有發(fā)展前途。“從整個人類社會發(fā)展長河來看，中國文化的發(fā)展歷史有2000多年，戲曲則有800多年。作為其中一部分的京劇還不足200年，清末才真正算是集大成時期，所以到今天正值它的青壯年。”在他看來，尤其是京劇具有的包容能力，其吸收融匯其他藝術(shù)門類的特點正在不斷豐富自身。“這種‘王者心胸’能夠適應(yīng)時代的發(fā)展，適應(yīng)社會的需求，這就使得京劇這門藝術(shù)可以不斷往前走。”他解釋道。

（國家京劇院吳江院長在澳大利亞國立大學(xué)進行京劇藝術(shù)專題講座）

吳江先生認(rèn)為，保護與發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)實際上一直是一個變的過程，只有求新才能夠提到發(fā)展，這是一個辯證關(guān)系，在變化的歷史過程中，京劇的核心部分自然的保留下來，因而，由于隨時代的變化而求新使之有了生命的活力。他反對將京劇藝術(shù)博物館化，那樣的態(tài)度只能使京劇藝術(shù)窒息而亡。因此他大膽改編了《鞠躬盡瘁諸葛亮》和《水滸•四海之內(nèi)皆兄弟》兩個新戲，前者把原有的關(guān)于諸葛亮的戲重新結(jié)構(gòu)，最后結(jié)束于七星燈五丈原；后者將眾弟兄祭奠晁蓋、請大名府盧俊義下山、收關(guān)勝等幾個戲的故事綜合起來，演繹梁山英雄好漢高舉替天行道杏黃義旗，鏟除貪官污吏，行俠仗義的水滸故事。

后來，吳江先生又根據(jù)水滸中“雷橫怒打白秀英父親”的這段故事為北京戲校的學(xué)生編了一出新戲，編這個戲源起于法國的一個導(dǎo)演提出，如何用一個故事把中國戲曲的技術(shù)穿起來的觀點，他想在法國介紹中國的京劇藝術(shù)，但需要借助于一個故事，于是便有了這出新編戲。

他更是大膽創(chuàng)新，鼓勵京劇與歌劇結(jié)合起來。由澳大利亞編劇導(dǎo)演的《情怨》，講的是水滸中武松和潘金蓮的故事。特別之處在于，它是站在一個外國人的視角上、從人性的角度去挖掘人物內(nèi)心的戲。劇本完成后，吳江先生親自赴澳與導(dǎo)演、音樂、舞美等做磋商，簽約，并推動了《情怨》在北京的首場演出。

（澳大利亞總理陸克文與《情怨》劇作者賈佩琳、中國國家京劇院院長吳江和副院長尹曉東于堪培拉）

這出戲在表現(xiàn)形式上極有新意，采用京劇和歌劇兩種藝術(shù)樣式同臺演出。其中好人的角色武松和武大郎都是京劇的，壞人潘金蓮、王婆、西門慶都是歌劇的。同時使用兩種語言演出，大體上是唱京劇的用中文，唱歌劇的用英語，但也有一定的穿插。整體上追求詼諧、幽默、輕松的風(fēng)格，并力求保持古典戲劇藝術(shù)的高雅性。

吳江先生在京劇方面的這種嘗試，引來了褒貶不一的結(jié)果。有人認(rèn)為是創(chuàng)新，也有人認(rèn)為這樣做法簡直是戲曲的殺手。

對于《情怨》的歌劇、京劇同臺演出，吳江先生自己也說：我相信我做完這事兒以后肯定會被罵“這懂專業(yè)的毀起京劇來要比不懂專業(yè)的毀的厲害多了，京劇毀就毀在這種懂京劇的人的手里”。但是，吳江先生并沒有因此而止步。他說：這是一種探索，探索就需要膽量。這個戲是以一個外國人的視角來分析、認(rèn)識中國文化，他們抱著欣賞的態(tài)度，用藝術(shù)的、文學(xué)的藝術(shù)的的眼光來看中國的文化藝術(shù)，是我們應(yīng)該允許的。同時我是在傳播中國文化、傳播中國京劇。我不是把京劇最好的東西毀滅掉，而是要通過不同的方式讓更多的人喜歡京劇、喜歡我們的文化我們的藝術(shù)。所以我提出中國人在文化上應(yīng)該有自信。

吳江先生認(rèn)為：不能把創(chuàng)新和繼承看成是對立的。京劇要有做變形金剛的勇氣，能變形則能適應(yīng)，是以適者生存。京劇的美學(xué)原則掌握在懂京劇的制作人那里，對于非京劇專業(yè)的導(dǎo)演來導(dǎo)演京劇，制作人需要引導(dǎo)導(dǎo)演的美學(xué)原則，同時要去找傳統(tǒng)和時尚之間的對接點。

他帶著京劇走出國門，走向世界

他是搞戲的出身，排演場上的每一個招式他都要把關(guān)；他是京劇院的“管家”，連離退休的人員加演職員一千多號人的口糧要從咚咚作響的家伙點里敲出來；他更是京劇藝術(shù)改革的推動者，緊盯著劇場和市場。

吳江先生說:“京劇作為一種文化，會滲透到各個領(lǐng)域當(dāng)中，會影響經(jīng)濟、思想道德、哲學(xué)、美學(xué)、社會發(fā)展。這些年京劇院團到世界各國進行演出，或是去國外的中國文化中心做講座，去法國、埃及、德國美國地等地普及京劇文化。世界各國人民通過京劇這種文化載體可以深層次地認(rèn)識中國，認(rèn)識中國的文化，了解中國的民族性格，了解和中國人，京劇是傳播中國文化、與世界各國人民溝通很好的形式。不僅讓中國文化走出去，還可以讓更多人通過京劇了解中國文化。”

做了近11年的國家京劇院院長，吳江先生帶團出訪過四五十個國家。《鞠躬盡瘁諸葛亮》在日本兩個月連演67場每場爆滿，受到熱烈歡迎；“雷橫怒打白秀英父親”的這段故事拿到法國去演，反響同樣很好。2007年吳江先生到巴黎作關(guān)于京劇的講演，說起要改編世界名劇為京劇，以便將京劇這個中國藝術(shù)瑰寶推向世界舞臺。那時，歐洲時報的老記者、旅法北京大學(xué)校友會副會長李升恒先生，已根據(jù)高乃依的原著《熙德》寫出了京劇劇本《寶劍記》（又名《榮譽與愛情》），卻苦于找不到合作者。這次演講為合作提供了機會，這個戲最終于2008年國慶節(jié)前夕在北京首演。

吳江先生還講過這樣一個故事來力證京劇的推廣：“我曾經(jīng)帶著一個由小孩組成的京劇團到國外演出。在機場發(fā)現(xiàn)一個小演員不見了，大家正著急，一會兒，這孩子坐著警察的車出現(xiàn)了。我問，你又不會外語，怎么找到的？她說，‘我就在馬路邊哼哼京劇，旁邊就有華僑過來問，你這小孩怎么會唱京?。课揖透嬖V他，我走丟了，要馬上去機場，請他幫忙。’從這一件事可以看出，京劇，是能找到回家的路的一種音樂。”

（《楊門女將》赴美精彩演出瞬間）

（美國現(xiàn)場觀眾欣賞《楊門女將》）

給他印象最深的是，2005年他帶團到美國肯尼迪藝術(shù)中心演出《楊門女將》。演出結(jié)束后，很多觀眾抹起了眼淚。他說：“戲里要給楊宗保慶祝50歲壽辰，他卻沒能回來，犧牲在戰(zhàn)場上了。美國觀眾可能會聯(lián)想到在不久前的伊拉克戰(zhàn)場上，他們的親人朋友也沒能回來。戲曲的影響是滲透性的，淡淡的，綿長的，潤物細無聲。”這些成功的案例也給了吳江先生很大的自信，對于中國的“文化出海”，他只有四個字：“大有可為”。

為傳播京劇走向世界，吳江先生做出了巨大的貢獻，但他只是自謙道：“我這幾年所做僅僅是一種嘗試，這條路還要走很長。”

附吳江先生策劃制作的主要作品：

《管仲拜相》

《八珍湯》　　

《一捧雪》　　

《仇女傳》　

《忠烈千秋》　

《瀘水彝山》　

《圖蘭朵公主》等京劇作品