三

大同市出于對吳為山雕塑曇曜的信任，也引進(jìn)了他雕塑的孔子和老子。

這兩位先師，是我前面所說的不知道世界其他文明的諸子百家的領(lǐng)頭人。雖然不知道其他文明，但他們把華夏文明的最高意蘊(yùn)挖掘出來了。吳為山對孔子和老子的雕塑，遠(yuǎn)近皆知，比他對曇曜的雕塑出名多了。曇曜在云岡補(bǔ)充了他們，但他們自己也來到了云岡，因?yàn)樗麄儺吘故钦嬲睦现魅恕?/p>

吳為山把雕塑孔子和老子，當(dāng)作自己此生的首要文化使命。

他雕塑的孔子和老子，又符合我對“寫意雕塑”的概括：猜測偉大。

歷史留下了孔子外貌的一些記述，但都簡約、抽象，我覺得比較可信的只有一條，那就是他個兒比較高，身體不錯。對于老子，則全是想象。

其實(shí)，后代人們對于孔子和老子的印象，全是精神性的，只是偶爾會衍生出一些“合理意態(tài)”，卻并不追索太具體的形象。對于精神性的偉大，真實(shí)的具體形象反而會是一種遺憾，因?yàn)榕c常人無異的五官身軀及種種缺點(diǎn)會成為人們接受偉大精神的束縛和障礙。

在這方面，即使很像“寫實(shí)”的古希臘哲學(xué)家的雕像，包括后來米開朗琪羅、羅丹等人對歷史重大人物的雕塑，看似逼真，其實(shí)也是出于猜測。只不過，他們把這種猜測引向了模式化賦形，讓雕塑對象成了一種哲學(xué)家、藝術(shù)家的模本，連發(fā)式、胡須、肌肉、衣袍都?xì)w入了一系列模型。佛像雕塑也走了近似的路，即讓猜測走向模式化賦形。這樣的雕塑，對于精神表達(dá)，很有局限。

對此，西方現(xiàn)代主義作出了大膽突破?，F(xiàn)代主義雕塑不在乎逼真，更不在乎模式，只是竭力追求在抽象造型中的結(jié)構(gòu)力度。這一來，逼真的外形也就框不住精神體量了，而抽象造型的結(jié)構(gòu)力度反而會推動精神洪流的決堤奔放。

但是，吳為山站在孔子和老子的思維路線上，不主張“決堤”。他把現(xiàn)代主義的奔放之力，安置在近似寫實(shí)的造型能力上，因此我們看到了笑容可掬的孔子和老子。但是，從線條的灑脫自由，到材質(zhì)的強(qiáng)力呈示，都在提醒我們：這是一種暫歇于人體中的大意態(tài)、大風(fēng)貌、大神采。

這里就出現(xiàn)了“寫意雕塑”的另一個特性：意念越浩大，形象也越抽象，漸近“天意”。由此，“猜測偉大”，也就上升為“摹寫天意”。

吳為山雕塑孔子和老子，就是在“摹寫天意”。這樣，“寫意”二字也就不再僅僅在說一種風(fēng)格，而是直逼藝術(shù)創(chuàng)造的極致狀態(tài)，即“天人合一”的境界。這中間的“人”，既是雕塑的對象，也是雕塑家自己。

出于“天人合一”的境界，在孔子和老子的造型中，就有大量自然元素介入。例如，從臉部到身體再到衣著，處處如山巖，如瀑布，如藤葛，如溪流。自然元素的不規(guī)整、不圓熟、不直拙等等特征，就這樣生愣愣地闖入了造型，使造型更近于自然，更融入自然，毛毛糙糙，渾然天成。于是，孔子和老子也就成了蒼茫自然的一部分，這也符合他們自己的終極思考。

四

不錯，吳為山是一個“叩問天意”的人。但是，僅此一面，還不是完整的他。他還有重要的一面，叫作“裹卷人氣”。把“叩問天意”與“裹卷人氣”加在一起，才是吳為山。

吳為山的家學(xué)淵源和詩文修養(yǎng)，使他常常孤獨(dú)地思考著長天大地，但是，他并不是隱士、游俠。當(dāng)他憂郁的眼神從長天大地收回，轉(zhuǎn)一個身，便能滿臉笑容地面對熱鬧街市、多姿人間。他是一個與現(xiàn)代生活深深溶在一起的人，不管是親朋好友還是陌生人群的喜怒哀樂、舉手投足，他都能感應(yīng)。

因此，他的雕塑也拓展出了另外一番風(fēng)光。

他的裹卷人氣的雕塑，讓青銅泥石也浸潤著最濃郁的人氣。于是，真實(shí)人物的具體形象也成了他的基本素材。但是，與茫茫世間的蕓蕓眾生不同，這些真實(shí)人物的具體形象一旦到了他手上，就出現(xiàn)了絕不尋常的神采。這就是他的“另類寫意”，仍然屬于“寫意雕塑”的范疇。

“另類寫意”寫什么“意”？那就是著重刻畫雕塑對象不同尋常的意氣、意志、意念、意向、意趣、意態(tài)?？傊?，全在“意”中。

首先成為標(biāo)本的，是一群中國現(xiàn)代史上著名的畫家、學(xué)者、作家和社會活動家。他們成了吳為山的模特兒，真是幸運(yùn)，因?yàn)樗麄冊谇嚆~泥石中再度復(fù)活，或再度年輕，而且將一直這樣活下去。

這些現(xiàn)代名人，文化品級高低不同，按古代“立像入史”的標(biāo)準(zhǔn)，其中很多人未必符合。原來，借助于現(xiàn)代照相技術(shù)和公共傳媒，這些人的形象、表情已經(jīng)廣為人知，但一經(jīng)吳為山的手，他們居然全都生動起來，人們就明白何謂雕塑上的“寫意”魔法了。

我發(fā)現(xiàn)，吳為山的魔法，是努力抓住這些人物的“神情之要”，并把它夸張成一種具有感染力和沖擊力的造型關(guān)鍵，而把其他不重要的造型素材都模糊、省儉。結(jié)果，只讓“神情之要”直逼觀眾，逃也逃不掉。

觀眾對這樣的雕塑，反應(yīng)熱烈。我讀了一些他們的談話記錄，覺得物理學(xué)家楊振寧先生說得最好。楊先生看了吳為山雕塑的費(fèi)孝通后，覺得比費(fèi)孝通本人更像。這個說法很有趣，卻以一個大科學(xué)家的高度斷言，寫意比寫實(shí)更有力，也更真實(shí)。我相信，這會讓很多寫意藝術(shù)家興奮。此外，楊振寧先生還說，吳為山雕塑中，往往是模糊之處最動人。模糊，是因?yàn)橛幸鈶B(tài)渲潤，神情波蕩。只要在這種模糊之外有了過多的真實(shí)細(xì)節(jié)，反而成為障礙。

吳為山憑借著真實(shí)人物的具體形象所施行的“寫意”魔法，就發(fā)生在寫實(shí)主義的近旁，因此也可以看作是“近距離挑戰(zhàn)”，但吳為山并不與寫實(shí)主義作對，最多，他只是開了一個“咫尺之間的玩笑”。我想，這對于龐大的寫實(shí)主義雕塑隊(duì)伍，有一種溫和的提示作用。通體逼真沒有那么重要，人之為人，在于那口氣，在于那股神，只需點(diǎn)到穴位，全盤皆活。因此，寫意之筆，也就是點(diǎn)睛之筆，刪略之筆，也是救生之筆，回神之筆。

五

吳為山裹卷人氣的雕塑中，還有一路，那就是讓表情模糊化，著重于點(diǎn)化人的形體。

這顯然是受了西方現(xiàn)代主義的深刻影響，即借結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)來實(shí)現(xiàn)最優(yōu)化的形體力度。而這個形體力度，又恰恰與觀眾內(nèi)心的心理結(jié)構(gòu)深度呼應(yīng)，從而產(chǎn)生超乎預(yù)期的感動。

吳為山雕塑中有兩個內(nèi)容相反的系列，在心理效果上卻同樣驚人，那就是“人間溫暖”系列和“戰(zhàn)爭暴虐”系列。對這兩個系列，請?jiān)试S我不作具體分析了，我只想說，雕塑造型有可能給人類帶來大善大惡的終極性沖擊，其力度幾乎達(dá)到了宗教境界。

無言、無聲、無笑、無哭、無吶喊、無申訴、無激勵，僅僅是人物的造型，包括模糊的表情造型和強(qiáng)烈的形體造型，卻展現(xiàn)了真正的地獄和真正的天堂。

總之，從云岡開始的對話，是說不盡的。大至天宇，小到眉眼，全都凝聚到了銅鐵泥石之間，成了人類學(xué)的課本。在現(xiàn)今不斷出土的上古遺址中，已經(jīng)可以看到遙遠(yuǎn)的祖先所做的最原始的雕塑，其中，多半也是“寫意雕塑”。此后，雕塑幾乎與人類的命運(yùn)不分不離、休戚與共，每一個重大關(guān)節(jié)都沒有錯過。

羨慕吳為山先生，能日日夜夜安靜地用雕塑與天地靈魂對話，并把自己的生命與眾生的生命，留存得那么壯麗。多少年后，當(dāng)厚厚典籍和滔滔言詞都成了過眼煙云，唯有那些雕塑還在。而且，不管人類的語言文字發(fā)生了多大變化，它們還在默默發(fā)言，并讓所有的發(fā)現(xiàn)者立即懂得。人類因雕塑而貫通，并非虛言。