令人期待的是，不僅僅是附麗的3D舞臺藝術片《白毛女》具有多重看點和亮點：其一由文化部出品，實屬頂級設計；其二由北京電影學院拍攝，專業(yè)精英打造；其三由中國歌劇舞劇院、中國交響樂團演出，新老藝術家披掛上陣。而且，為達到傳承經(jīng)典劇目、培養(yǎng)優(yōu)秀人才的目的，起用了新一代青年演員：總政歌舞團一級演員雷佳飾演“喜兒”，張英席飾演“大春”。起用演員不止在傳承，還在于他們的青春張力、藝術活力以及與同代人的溝通力。

有人或許會問，歌劇《白毛女》為什么演出70周年而不衰？為什么在今天還有這樣的藝術價值？為什么還值得絞盡腦汁精心設計與包裝？我以為，至少有這樣幾個答案。

劇情來源于生活。白毛女的故事發(fā)生在晉察冀邊區(qū)，故事中的主人公“喜兒”因飽受舊社會的迫害而成為“白毛女”。這是家喻戶曉的故事，觸手可及的人物，因為具體而真實，因為真實而感人，因為感人而流傳。也正因此，1945年延安魯迅藝術學院據(jù)此集體創(chuàng)作出了歌劇《白毛女》。

劇情反映了時代。白毛女的故事雖然寫的是楊白勞與喜兒一家之悲歡，但是卻是千百萬翻身農奴得解放的真實寫照，通過喜兒故事這個縮影，深刻揭示了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的思想主題，反映并謳歌推翻了一個萬惡的舊時代，迎來了一個讓人民歡天喜地當家作主的新時代。

劇情因藝術而常青。歌劇《白毛女》是在毛澤東延安文藝座談會講話精神指引下誕生的中國民族歌劇開山之作，是歌劇藝術發(fā)展史上具有里程碑意義的經(jīng)典作品。該劇吸收中國傳統(tǒng)戲曲藝術的精華，采用中國北方民歌的曲調，將中國的民族藝術與西方的歌劇藝術相結合，使之載歌載舞，聲情并茂，讓觀眾在接受藝術的熏陶的同時，受到思想教育。如今，人事有代謝，藝術分古今，《白毛女》又附麗于3D舞臺藝術片，再次吸引眼球，成為藝壇盛事。

一部藝術作品之所以成為經(jīng)典而且是紅色經(jīng)典，其真實感人的內容，獨具匠心的形式，就是經(jīng)久不衰、歷久彌新的藝術生命力。劇情若不朽，藝術貴常新。當然，3D舞臺藝術片《白毛女》再次成為藝壇盛事，也是文化部為貫徹落實習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，弘揚經(jīng)典作品，引導創(chuàng)作方向，培養(yǎng)藝術新人的成功嘗試。

新新的，亮亮的，3D舞臺藝術片《白毛女》來了，她必將產(chǎn)生一圈兒又一圈兒的藝術沖擊波，讓英雄精神傳承，令愛國主義回響。而且，在藝術形式的與時俱新上，還留給我們更多的啟示，那就是，好的劇情不斷植入新的藝術和技術，才更具生命力，作為一道藝術盛宴，3D烘焙的《白毛女》更能聲情并茂。

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