粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子、二黃為主的我國南方一大劇種?；泟≡醋阅蠎?，明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。最初演出的語言是中原音韻，至清朝末期，為使廣州人更容易明白，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語。2006年5月20日被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”

粵劇的起源與發(fā)展

粵劇起源于中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經(jīng)》，但這是中國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩贊類戲曲如上海越劇、黃梅調(diào)的共同起源。中國齊言體民歌，在魏、晉和唐代，達到空前的高峰，更形成了一代文學(xué)體—唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的演講中，不但形成說故事的內(nèi)容，也加入了節(jié)以木魚的節(jié)拍特色。而由宴樂發(fā)展出來的詞樂，歷經(jīng)唐宋，便形成了律分宮調(diào)的戲曲。

元代，雜劇是最受歡迎的戲劇種類。當(dāng)時稱一幕戲為一折,以后只選演一幕戲便稱為折子戲?；泟∮泻芏鄤∧渴怯稍s劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統(tǒng)戲碼跟雜劇完全相同，例如《西廂記》《竇娥冤》《趙氏孤兒》等。據(jù)《新會縣志》記載，公元15世紀(jì)60年代中期當(dāng)?shù)氐?ldquo;鄉(xiāng)俗子弟多不守本業(yè)，事戲劇度日”。公元1561年《廣東通志》記載：廣州府“二月城市中多演戲為樂，諺云正燈二戲”，并有“搬戲難成器，彈弦不是賢”的俗語，所以“江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之”。這證明其時粵劇已經(jīng)形成并盛行。為區(qū)別外來戲班和本地人為主體的戲班，前者被稱為“外江班”，后者被稱為“本地班”。 

“未有八和，先有瓊花”在戲行中是無人不懂的。瓊花會館始建于明代萬歷年間。根據(jù)《佛山忠義鄉(xiāng)志》的記載；鎮(zhèn)內(nèi)有會館凡三十七，瓊花會館建筑瑰麗，為會館之最。會館制是粵劇發(fā)展的重要社會組織之一。

公元1854年（清朝咸豐四年），粵劇藝人李文茂響應(yīng)太平天國起義，在佛山經(jīng)堂古寺率領(lǐng)梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。公元1861年，李文茂、陳開先后敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。

粵劇解禁后，本地班表演方式改變很多，聲腔已經(jīng)吸收了二黃，并能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當(dāng)。后經(jīng)鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以發(fā)揚，并組成了粵劇同人的新組織——八和會館。1889年八和會館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當(dāng)被安排居住不同的分堂。

粵劇起源于中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經(jīng)》

20世紀(jì)初（清朝末年），中國的知識分子激發(fā)戲曲改良的浪潮席卷全國。反映時弊的作品陸續(xù)出現(xiàn)，譬如：《新廣東女兒傳奇》《黃蕭養(yǎng)回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。對粵劇影響深遠的應(yīng)該是同盟會所組成的“志士班”。辛亥革命前后十年間，在港澳地區(qū)曾出現(xiàn)了30多個這類的“志士班”，如：采南歌班、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。為了便于宣傳革命思想，改用了廣州方言來唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預(yù)期。

辛亥革命前后，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動。原因是戲院改變了粵曲的演唱方式，原來在野外演唱，需克服風(fēng)急聲弱，現(xiàn)在戲院令到以平喉演唱成為可能，又因為演唱平喉白，不但可以吸收廣東的說唱音樂如南音、木魚等，也因為演唱平喉白話，粵曲的調(diào)門也變?yōu)榻礏調(diào)。1917年白駒榮和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，令到粵曲出現(xiàn)一種新的曲式，并成功把廣東白話引進粵劇及降調(diào)。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，至于聲腔方面，白駒榮開始將聲調(diào)降低唱平喉，唱腔自成一格。到了公元1920年左右，終于把戲棚官話全面改為廣州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風(fēng)格上統(tǒng)一起來。同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進了粵劇的改革和興盛。例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設(shè)計“薛腔”。來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創(chuàng)出了高胡，音色高亢明亮。當(dāng)時更出現(xiàn)了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先后為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當(dāng)時流行的電影與話劇非常接近。 據(jù)歷史資料記載，公元1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當(dāng)中每一班的人數(shù)可以多達150多人。廣州出現(xiàn)“海珠”、“樂善”、“太平”、“寶華”、“民樂”、“河南”等十所大戲劇場。同期，開始產(chǎn)生“薛馬桂白廖”五大流派。據(jù)不完全的統(tǒng)計，這個時期活動于穗、港、澳的專業(yè)和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達4000~5000個?？烧f是粵劇的黃金時代。

粵劇傳統(tǒng)的戲臺沒有繁復(fù)的實景，全靠演員用身段和做手配合曲詞來塑造劇目的活動空間