過去粵劇中只有全男班、全女班之分。1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。廣州也在1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接了越南及緬甸之約，離開了太平劇團。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，于是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉(zhuǎn)變之一。

從此粵劇在香港非常流行。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出?？墒牵笮蛻虬嗟娜藬?shù)往往超過一百人，支出龐大，導(dǎo)致精簡人手，開始出現(xiàn)大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。這也促使了戲班“六柱制”的形成。

20世紀50年代，新中國政府積極挖掘優(yōu)秀劇碼、繼承粵劇傳統(tǒng)，在藝術(shù)上也全面革新。 58年，廣東粵劇院正式成立。1960年和1962年先后創(chuàng)立廣東粵劇學(xué)校和廣東粵劇學(xué)校湛江分校。這在粵劇歷史上第一次有了培養(yǎng)接班人的綜合性專業(yè)學(xué)校。

粵劇的結(jié)構(gòu)和表演

粵劇以排場戲表演好壞來判斷演員藝術(shù)上的成就，也是授徒時學(xué)員的必修課，如果能擅長其中一兩出，即說明大有機會擠身于名角之列。排場戲是指不同戲目不同角色的戲，如《三娘教子》為老生正旦戲，《四郎探母》為武生花旦戲等。傳統(tǒng)稱之為江湖十八本。后經(jīng)編改還有新江湖十八本和大排場戲等之說；據(jù)《粵劇劇目通檢》粵劇劇目大約有11360個。

角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當(dāng)?；泟〉男挟?dāng)原為一末（老生 ）、二凈（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女導(dǎo)角）、六元外（大花面反派）、七?。ㄐ∩?，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍?zhí)字悾?，合稱十大行當(dāng)。后來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。

粵劇早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡單。不同行當(dāng)有其獨特的化妝方式。丑角常有一個大白點在臉的中央。化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表剽悍干練。到了20世紀20年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統(tǒng)化妝法結(jié)合?；瘖y轉(zhuǎn)趨輕描淡掃，樸實自然。最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉涂上白色粉底，然后圍繞著眼睛及顴骨涂抹紅色胭脂。有時候畫了長長的眉毛，并使用鮮紅色的口紅。

粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種

粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，傳統(tǒng)粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。材料方面以布質(zhì)為主，后期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。20世紀60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。

粵劇發(fā)飾之特色主要是片子、頭套、發(fā)髻、飾物，并有系統(tǒng)地上片子、戴頭套 及插頭飾飾物。不同種類頭套、發(fā)髻、發(fā)辮、發(fā)包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保養(yǎng)用具?；舅谢ǖ┒夹枰^飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。

粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。子喉比平喉調(diào)子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。做是指做功，又稱身段，即身體表演。當(dāng)中包括手勢、臺步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架。念；是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節(jié)、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

粵劇傳統(tǒng)的戲臺沒有繁復(fù)的實景，全靠演員用身段和做手配合曲詞來塑造劇目的活動空間。觀眾通過演員的表演加以想象體會。20世紀初，粵劇受話劇的影響，開始出現(xiàn)利用布類的東西制作成的軟景，在大帆布上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，掛在天幕做布景。20世紀30、40年代，粵劇也流行機關(guān)布景，演員和道具可以移動、可以從天而降、可以升空、也可以匿藏于臺下。

粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種?；浨灰魳返幕咎厣前迩活?，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類。

早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調(diào)比較簡單。 進入成熟期以后，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括卜魚/板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰(zhàn)鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革后，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。

粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統(tǒng)的記譜方式。跟其他地方劇種所用的 

大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的樂音。

粵劇以她不斷創(chuàng)新和兼收并蓄的特點延綿至今數(shù)千年是中華民族文化的奇葩之一

代表人物

20世紀初（民國初期），粵劇有五大流派，代表人物包括薛覺先、馬師曾、桂名揚、白駒榮/白玉堂和廖俠懷。著名編劇家有南海十三郎和唐滌生，除此之外，也有些獨當(dāng)一面的男演員，譬如武生王靚次伯、丑生王梁醒波、武狀元陳錦棠等。近代則有以反串為聞名的戲迷情人任劍輝。曲藝方面，粵曲演唱家當(dāng)中，有四大平喉或平喉四杰之稱的就是小明星、徐柳仙、張惠芳、張月兒。50年代起紅線女成為粵劇新的領(lǐng)軍人物，其獨有的以聲帶情的唱腔被譽為“紅派”曲腔?，F(xiàn)代著名人物羅家寶。

結(jié)語

粵劇以她不斷創(chuàng)新和兼收并蓄的特點延綿至今數(shù)千年是中華民族文化的奇葩之一。然而由于當(dāng)今經(jīng)濟發(fā)展大量新興娛樂事業(yè)的涌現(xiàn)，粵劇的觀眾群日趨老化，如何更加貼近生活使其煥發(fā)青春是當(dāng)今我們傳承和保護粵劇不至滅失的重要思考。