“百老匯”，一個(gè)文化奇跡，一個(gè)令人眼花繚亂的名字。

古希臘哲學(xué)家亞里士多德說，戲劇起源于模仿。戲劇模仿生活，但不知道從什么時(shí)候起變成了模仿前輩。無論是意大利歌劇還是京劇，所謂的經(jīng)典，幾乎成了僵化的代名詞：表演程式、服裝道具、唱腔唱詞、戲劇情節(jié)、主要人物統(tǒng)統(tǒng)一成不變。當(dāng)傳統(tǒng)戲劇因?yàn)橛^眾越來越少而深陷絕境的時(shí)候，百老匯戲劇的觀眾卻越來越多。 

《歌劇魅影》、《獅子王》等音樂劇成為舞臺(tái)上的常青樹，票房高出《阿凡達(dá)》等好萊塢熱映大片兩倍，紐約時(shí)報(bào)廣場周邊四十多個(gè)劇場年收入逾10億美元。

百老匯音樂劇就像一個(gè)天才的弄潮兒，在好萊塢電影席卷全球的驚濤駭浪中，順勢而為，沖上一個(gè)又一個(gè)高峰。

沒有紐約人不敢顛覆的傳統(tǒng)

千百年來，“看戲”是有閑和有錢的貴族階層的游戲，這在紐約也不例外。１８世紀(jì)中葉，曼哈頓開始有了２００個(gè)座位的小劇場。來自英國的劇團(tuán)經(jīng)常在這里表演莎士比亞戲劇，觀眾主要是上流社會(huì)的貴族和新興的富人。

然而，這里是紐約，一個(gè)迅速崛起的新興城市，一切都在不斷變化之中。這里的人們相信白手起家的英雄，相信“美國夢”。這里的人喜新厭舊，很快便將歐洲傳統(tǒng)拋諸腦后，各種草根階層的娛樂開始登上大雅之堂，那些被貴族們嗤之以鼻的大眾娛樂方式開始占領(lǐng)舞臺(tái)，觀眾也從貴族和富裕階層拓展到中下層市民。

１９世紀(jì)中葉，紐約人的娛樂方式更趨多元——莎士比亞戲劇、馬戲、啞劇、滑稽表演、諷刺劇、即興創(chuàng)作、歌舞、時(shí)裝秀等等，只要有觀眾，人們敢于嘗試一切表演形式。２０世紀(jì)初，人們開始在時(shí)報(bào)廣場附近興建劇場，２０年代至３０年代出現(xiàn)了興建劇場的高峰期。

紐約人沒有不敢想和不敢嘗試的事情。恰恰相反，顛覆傳統(tǒng)，追求個(gè)性，不拘一格，海納百川是紐約與生俱來的城市文化，也是這個(gè)生機(jī)勃勃的年輕城市力量的源泉。

第一個(gè)現(xiàn)代音樂劇《黑鉤子》（The Black Crook）誕生純屬偶然。１８６６年夏末的一天，紐約音樂學(xué)院劇場發(fā)生了一場火災(zāi)，越過千上萬水到紐約準(zhǔn)備演出的法國芭蕾舞團(tuán)突然沒有了表演場地。情急之下，劇場老板向另一個(gè)劇場借用場地。當(dāng)時(shí)那個(gè)劇場正在表演通俗劇《黑鉤子》，檔期已經(jīng)排滿，于是兩個(gè)老板別出心裁地決定將兩個(gè)劇組合在一起，根據(jù)演員特點(diǎn)重新編寫故事情節(jié)，創(chuàng)作新的音樂和舞蹈。一個(gè)融唱歌和舞蹈于一爐，兼具完整故事情節(jié)的表演形式就這樣誕生了。