“百老匯”，一個(gè)文化奇跡，一個(gè)令人眼花繚亂的名字。

古希臘哲學(xué)家亞里士多德說(shuō)，戲劇起源于模仿。戲劇模仿生活，但不知道從什么時(shí)候起變成了模仿前輩。無(wú)論是意大利歌劇還是京劇，所謂的經(jīng)典，幾乎成了僵化的代名詞：表演程式、服裝道具、唱腔唱詞、戲劇情節(jié)、主要人物統(tǒng)統(tǒng)一成不變。當(dāng)傳統(tǒng)戲劇因?yàn)橛^(guān)眾越來(lái)越少而深陷絕境的時(shí)候，百老匯戲劇的觀(guān)眾卻越來(lái)越多。 

《歌劇魅影》、《獅子王》等音樂(lè)劇成為舞臺(tái)上的常青樹(shù)，票房高出《阿凡達(dá)》等好萊塢熱映大片兩倍，紐約時(shí)報(bào)廣場(chǎng)周邊四十多個(gè)劇場(chǎng)年收入逾10億美元。

百老匯音樂(lè)劇就像一個(gè)天才的弄潮兒，在好萊塢電影席卷全球的驚濤駭浪中，順勢(shì)而為，沖上一個(gè)又一個(gè)高峰。

沒(méi)有紐約人不敢顛覆的傳統(tǒng)

千百年來(lái)，“看戲”是有閑和有錢(qián)的貴族階層的游戲，這在紐約也不例外。１８世紀(jì)中葉，曼哈頓開(kāi)始有了２００個(gè)座位的小劇場(chǎng)。來(lái)自英國(guó)的劇團(tuán)經(jīng)常在這里表演莎士比亞戲劇，觀(guān)眾主要是上流社會(huì)的貴族和新興的富人。

然而，這里是紐約，一個(gè)迅速崛起的新興城市，一切都在不斷變化之中。這里的人們相信白手起家的英雄，相信“美國(guó)夢(mèng)”。這里的人喜新厭舊，很快便將歐洲傳統(tǒng)拋諸腦后，各種草根階層的娛樂(lè)開(kāi)始登上大雅之堂，那些被貴族們嗤之以鼻的大眾娛樂(lè)方式開(kāi)始占領(lǐng)舞臺(tái)，觀(guān)眾也從貴族和富裕階層拓展到中下層市民。

１９世紀(jì)中葉，紐約人的娛樂(lè)方式更趨多元——莎士比亞戲劇、馬戲、啞劇、滑稽表演、諷刺劇、即興創(chuàng)作、歌舞、時(shí)裝秀等等，只要有觀(guān)眾，人們敢于嘗試一切表演形式。２０世紀(jì)初，人們開(kāi)始在時(shí)報(bào)廣場(chǎng)附近興建劇場(chǎng)，２０年代至３０年代出現(xiàn)了興建劇場(chǎng)的高峰期。

紐約人沒(méi)有不敢想和不敢嘗試的事情。恰恰相反，顛覆傳統(tǒng)，追求個(gè)性，不拘一格，海納百川是紐約與生俱來(lái)的城市文化，也是這個(gè)生機(jī)勃勃的年輕城市力量的源泉。

第一個(gè)現(xiàn)代音樂(lè)劇《黑鉤子》（The Black Crook）誕生純屬偶然。１８６６年夏末的一天，紐約音樂(lè)學(xué)院劇場(chǎng)發(fā)生了一場(chǎng)火災(zāi)，越過(guò)千上萬(wàn)水到紐約準(zhǔn)備演出的法國(guó)芭蕾舞團(tuán)突然沒(méi)有了表演場(chǎng)地。情急之下，劇場(chǎng)老板向另一個(gè)劇場(chǎng)借用場(chǎng)地。當(dāng)時(shí)那個(gè)劇場(chǎng)正在表演通俗劇《黑鉤子》，檔期已經(jīng)排滿(mǎn)，于是兩個(gè)老板別出心裁地決定將兩個(gè)劇組合在一起，根據(jù)演員特點(diǎn)重新編寫(xiě)故事情節(jié)，創(chuàng)作新的音樂(lè)和舞蹈。一個(gè)融唱歌和舞蹈于一爐，兼具完整故事情節(jié)的表演形式就這樣誕生了。