傳染性疾病是世界性難題，對人類的攻擊也不是第一次。攻擊程度深淺不同，記憶和改變世界的能量也千差萬別。就我們所經(jīng)歷的這場新冠肺炎疫情看，已是夠猛烈了。需要聚集人群觀看的戲劇行業(yè)深受影響。當(dāng)沒有觀眾的時候，戲劇就同飛機、輪船、火車、餐飲、賓館、旅游業(yè)一樣，在經(jīng)受著孤獨與“失血”的多重折磨煎熬。世界各種戲劇節(jié)紛紛停擺。聚集性演出也全部落幕。各種戲劇團隊，于左顧右盼中，都在渴望著大幕重啟。中國作為戲劇大國，受損樣態(tài)與世同波，渴望開鑼的心境也與世界同頻共振。

　　在疫情暴發(fā)時，中國戲劇人也發(fā)出了抗疫的聲音，雖然停止演出，居家隔離，但都以不同形式，努力發(fā)揮著戲劇的能量。那些向一線白衣戰(zhàn)士致敬、問候、朗誦、演唱的節(jié)目質(zhì)感，也許從藝術(shù)上并未臻于完善。包括一些抗疫作品，甚至還顯得草創(chuàng)。但戲劇人關(guān)注時代、關(guān)注生命的熱血和激情，依然呈現(xiàn)出這門藝術(shù)與社會水乳交融的深度切合。這也是戲劇應(yīng)該具有的歷史秉承和擔(dān)當(dāng)。無論何時，戲劇從歷史到當(dāng)下，都從來沒有缺席過洞幽燭微的發(fā)聲。這場新冠肺炎疫情，也必然成為人類歷史進程的重要環(huán)節(jié)，戲劇自然不可能置身事外。但隨著疫情常態(tài)化趨勢的呈現(xiàn)，戲劇也需要進行常態(tài)化的思考和應(yīng)對。

戲劇從來都是以舞臺和劇場演出的形式而存在的

自新冠肺炎疫情暴發(fā)以來，戲劇跟許多行業(yè)一樣，面臨著生存困境，幾乎是“顆粒無收”的局面。世界皆同，全球大劇院無一幸免。有些行業(yè)已有復(fù)工轉(zhuǎn)機，而戲劇這種人群高度聚集場所，作為負責(zé)任的態(tài)度，也不能盲目呼吁重啟。面臨困境，需要共同承擔(dān)，這也是戲劇的精神本質(zhì)所在。相信我們的文化建設(shè)也一定會在經(jīng)濟社會的全面重啟中，得到更進一步加強和重視。尤其是民營和新的戲劇群體，需要給他們以更多的紓困和幫扶。

在互聯(lián)網(wǎng)背景下，戲劇人于疫情困局中，也進行了諸多網(wǎng)絡(luò)戲劇傳播方式的探索和突圍。“云朗讀”“云演出”，以及“抖音”等新型業(yè)態(tài)在戲劇行業(yè)風(fēng)生水起。一方面充分體現(xiàn)戲劇人的創(chuàng)新意識，同時也證明戲劇藝術(shù)與時代傳播手段有機結(jié)合的可能與前景。這是疫情催生的一種生存觀念轉(zhuǎn)變，其意義還需假以時日才能看出端倪。

但戲劇又從來都是以舞臺和劇場演出形式存在于世的，與觀眾心心相系，有效互動，是其本質(zhì)特征。一旦“同呼吸、共命運”的觀眾不存在，戲劇就有可能成為其他像電影電視一樣的呈現(xiàn)模式。而電影電視等視頻影像藝術(shù)，正是在人類發(fā)明了電以后對戲劇的一種制作和再創(chuàng)造。因此戲劇在疫情困境中，盡可以繼續(xù)做沒有觀眾情況下的傳播探索，但其立足點，似乎還應(yīng)該放在期待劇場重啟后的舞臺上。

人類歷史上發(fā)生的任何疫情都會成為過去式，而戲劇永在。戲劇不僅是一種藝術(shù)樣式，也是一種儀式感極強的社交機會和手段。相信人類不會放棄觀劇這個獨特的藝術(shù)“體驗廠”。戲劇在努力探索新的傳播途徑時，仍然有必要加強“根性”維護，讓她永葆現(xiàn)場觀賞的“青春”。

戲劇是內(nèi)容與舞臺呈現(xiàn)共榮的藝術(shù)。再精彩的內(nèi)容，得不到精湛的舞臺表現(xiàn)，也會味同嚼蠟。同樣，任如何精湛的表演技巧、完美的舞臺呈現(xiàn)，如果內(nèi)容蒼白缺血、立足難穩(wěn)，舞臺發(fā)揮越過度，越會使其顯得虛浮腫脹、殼厚內(nèi)空。因此，對于更多戲劇院團來講，抓好第一度創(chuàng)作，扣好舞臺藝術(shù)的第一顆紐扣，依然是保持戲劇生命力的前提。

現(xiàn)實題材和歷史題材“雙管齊下”

戲劇必須關(guān)注現(xiàn)實，這是戲劇融入時代、體現(xiàn)自身價值的重要途徑。一部戲劇史也反復(fù)證明，戲劇人在重要歷史關(guān)頭都有很好的發(fā)聲，而這些聲音不僅形成了戲劇的創(chuàng)造傳統(tǒng)，也讓戲劇始終旋轉(zhuǎn)在歷史藝術(shù)舞臺的中心。面對當(dāng)下疫情，戲劇人全部在場，相信能夠思考出有價值意義、可以照亮人前行的作品。但這一定是深入研究思考的結(jié)果，而不要呈現(xiàn)“扎堆擠地鐵”的效應(yīng)。當(dāng)我們的思考還沒有普通觀眾深刻，再現(xiàn)也沒有現(xiàn)實豐富多彩時，發(fā)聲的意義效果就不大。

今天從疫情中走出的英雄，給我們留下諸多啟示：他們就是我們當(dāng)中的一員，突然歷史選擇他們站了出來。當(dāng)他們走向不可知命運時，他們沒有準(zhǔn)備好，但已然是這個時代的英雄了。這恰恰是創(chuàng)作者最重要的切入點。他們的鮮活、生動、平實、真切，正是創(chuàng)造英雄最扎實的基礎(chǔ)材料。一味拼命拔高，甚至“絕緣體式”的英雄塑造法，反讓英雄難“出列”。

決勝脫貧攻堅，是當(dāng)下的一個熱點話題。如何深刻反映這場偉大實踐，戲劇應(yīng)進行更精彩的回答。這是現(xiàn)實題材創(chuàng)作的巨大魅力與巨大困惑。現(xiàn)實題材創(chuàng)作很難，尤其是“不扎堆”“不窄化”，寫出獨特的“這一個”很難。只有深入研究，才可觸摸到既個性化又有普遍意義的生活本質(zhì)脈動。

戲劇在重視現(xiàn)實題材的同時，也要重視歷史題材的發(fā)掘。中華文化是一條長長的河流，包括“紅色經(jīng)典”，今天抗疫中的大批英雄涌現(xiàn)與脫貧攻堅中的生動故事演進，都與歷史源流有關(guān)。如果我們的文化缺乏“己所不欲勿施于人”“大道之行也，天下為公”“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”這些價值理念，現(xiàn)實話題就無以附著。歷史題材創(chuàng)作擺在亟待融入現(xiàn)實的戲劇人面前。戲劇是傳承歷史、提供豐富人類生存經(jīng)驗，尤其是讓歷史故事變得鮮活可觸的講述能手。

還有什么形式能比中國戲曲更好地去講“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”“將相和”與楊家將、包公的故事呢？戲劇在不斷完成著歷史再創(chuàng)造的任務(wù)，從西方的莎士比亞，到中國的關(guān)漢卿、湯顯祖、孔尚任，無不是在經(jīng)典故事中提升再造經(jīng)典。重視對傳統(tǒng)優(yōu)秀戲劇故事的再創(chuàng)造，也是現(xiàn)實戲劇推進的文化奠基工程，不可一日偏廢。

永葆現(xiàn)場觀賞的“青春”

新冠肺炎疫情背景下的戲劇人，能干的事很多。探索網(wǎng)絡(luò)傳播手段，是戲劇人在疫情時期的一個生存亮點，也是與全媒體融合的一次漂亮出擊，值得盛贊。但越是希望獲得廣泛傳播，越是需要做好“內(nèi)容為王”的“硬核”。否則，只會給疫情中的戲劇，帶來廣而告之后的雪上加霜并鎩羽而歸。

無論如何，戲劇最終還是要回到劇場去看的。離開觀眾的舞臺藝術(shù)，可能會讓戲劇人放棄很多與受眾進行思想情感交流和精神互動的在場實驗：一句臺詞、一個情節(jié)、細節(jié)，都能反饋到一個時代的整體精神質(zhì)地，從而不斷獲取再創(chuàng)造的靈感。劇場永遠是一個難得的與觀眾共同完成的藝術(shù)“實驗廠”?，F(xiàn)場觀劇與傳播所需要的鏡頭選擇角度是不一樣的。哪怕你不推拉搖移，其本質(zhì)已是聲畫再現(xiàn)，必然帶來戲劇審美特性與意味的偏轉(zhuǎn)。我們期待著疫情過去，讓更多人走進社交場合，進行有儀式感、社交感、互動感和獨特審美意趣的觀劇活動。

新冠肺炎疫情背景下的戲劇，我們最需要守望的，還是戲劇的生命本質(zhì)和精神。作為一門成熟的藝術(shù)，尤其需要一種定力。浮躁沒有用，抓瞎沒有用，著急沒有用，亂投醫(yī)也沒用。有用的就是用心用功地去把握戲劇運動規(guī)律，抓住“內(nèi)容”這個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，使其在疫情過后，煥發(fā)出不屈不撓、不疾不戾的生命光芒。面對疫情過后可能撲面而來的焦渴觀眾，我們?yōu)樗麄儨?zhǔn)備好這頓久違的精神盛宴了嗎？

疫情必將過去，大幕定會重啟。