現(xiàn)代-李可染

李可染的風(fēng)格是以寫生的形式來表現(xiàn)的。他把山水畫的主觀程式化畫法運(yùn)用到對自然山川的描繪上，在寫生的過程中，他拋棄了主觀符號性的表達(dá)形式，而是通過觀察自然景物來描繪山水。要說完全拋棄倒也不是，他更多的是把符號，把那些抽象的意識，融入到了他的精神里，他的水墨畫里。他的山水畫中沒有“四王”、董其昌等人那樣的符號，比如披麻皴、斧劈皴、夾葉等等，但是卻切實流淌著中國山水畫所具有的人文精神，并且他還把這種精神在自身作品里表現(xiàn)得非常充分。

建國以后，李可染到全國各地去寫生，走遍了祖國的名山大川。他每年會花很多時間，畫很多幅作品，最終把自己對自然的理解和對筆墨的理解融會貫通。

在具體繪畫的時候，對畫面的處理還有很多種其他的辦法。前面我們說中國畫“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的“三點(diǎn)”透視法及相應(yīng)的構(gòu)圖形式與西方焦點(diǎn)式的形式是不一樣的，也就是說在山水畫寫生中勢必會遇到許多問題。李可染在寫生的過程中把兩種透視觀點(diǎn)和構(gòu)圖形式巧妙地結(jié)合到一起，所以我們現(xiàn)在看他的畫，好像筆筆找不到古人的符號表達(dá)，但每一筆中都中國畫所具有的內(nèi)在精神。

現(xiàn)代-李可染

這是他用中國畫的筆法畫的德國教堂，運(yùn)用了逆光的辦法。其實逆光屬于光影，光影是西方繪畫最主要的表達(dá)形式之一。西方繪畫強(qiáng)調(diào)色彩和光影，而中國畫則更強(qiáng)調(diào)畫面的一種永恒，一種自然界給我們帶來的永遠(yuǎn)都不會改變的東西，比如山川萬物帶來的景象。但是實際上這類景象也會因時間、季節(jié)等的不同而發(fā)生改變，中國畫通過提煉共性來把它們表現(xiàn)出來，比如春夏秋冬四季的特征是恒久不變的。

朝霞與晚霞在中國畫里表現(xiàn)得不是很多，李可染在寫生中用到的逆光技巧其實表現(xiàn)的是早晚的景象，因為只有在這兩個時間點(diǎn)陽光才會斜射大地，出現(xiàn)逆光的現(xiàn)象。他用中國畫水墨的形式把觀察到的山川、樹木等自然景物在不同光線下的情態(tài)表達(dá)得非常充分。

現(xiàn)代-李可染《巫峽百步梯》

這張《巫峽百步梯》是李可染的寫生作品中極具代表性及典型性的一幅。本來畫山水寫生的時候，要遵從透視觀點(diǎn)。當(dāng)一個人坐在底下仰望高山上的一條小路時，實際上是看不到后面的遠(yuǎn)山的，這說明他很可能登上百步梯之后在遠(yuǎn)處觀察了遠(yuǎn)山畫了速寫，然后再反過來坐在百步梯底下畫了《巫峽百步梯》這張寫生。從畫面中我們不但能看到近處高聳的百步梯，還能看到百步梯后面那座山。有句話叫“一山望著一山高”，我們在爬山的時候經(jīng)常遇到這種情況，眼前有一座山，眼前這座山后面還有一座更高的山，由于透視關(guān)系，眼前的山會把后面更高的山完全擋住，如果我們沒有爬到一定的高度是看不到后面那座更高的山的。李可染的這張寫生作品把真正的實景通過藝術(shù)的表現(xiàn)方法處理在了同一個畫面中，在現(xiàn)實生活中其實是找不到畫中這樣的景色的，他完美地把在兩個空間里觀察到的景象融在了一張畫里面。