清劉熙載在《藝概》中主張“極煉如不煉，出色而本色，人籟惡歸天籟矣。”明確提出“極煉”和“不煉”之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系。單純的“煉”太露痕跡，只有“極煉”達(dá)到“不煉”的程度，才算達(dá)到藝術(shù)的極致。中國美術(shù)學(xué)院中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院教師、中國畫系主任陳磊的山水畫藝術(shù)，正是以其質(zhì)樸的情感和樸實恬淡的筆觸向我們展示了一幅幅藝術(shù)佳作。

宋韓拙在《山水純?nèi)氛f：“筆以立其形，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”筆墨是中國畫的基本功，也體現(xiàn)了中國畫的藝術(shù)特色。陳磊認(rèn)為筆墨是中國文化在視覺方面獨有的精神表達(dá)方式，它很大程度上決定著傳統(tǒng)繪畫的文化精神境界。他自己的作品雖然與傳統(tǒng)中國山水畫差別很大，但他卻牢牢抓住中國山水畫對“書寫性”的重視。

陳磊山水畫汲取了黃賓虹“五筆七墨”的創(chuàng)作經(jīng)驗，尤其是“積墨法”，但他的“積墨法”將中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)語言結(jié)合起來。同時，他把中國畫的散點透視與西方繪畫的焦點透視相結(jié)合，在整體的構(gòu)圖與具體的塑造中選擇不同而合理的解決方式。

“因心造景”，通過山水畫，陳磊著力表達(dá)他對大自然的精神感悟。以他的園林寫生稿為例，他對現(xiàn)實中的園林景觀進(jìn)行大膽取舍，通過藝術(shù)的表現(xiàn)，把江南園林內(nèi)在的儒雅柔情，用淡淡的水墨暈染勾畫出來，構(gòu)圖獨辟蹊徑，以趣入理，理外生趣。

“情與境會，意與象通”，是山水畫的理想境界，也是山水畫藝術(shù)的靈魂所在。在山水畫中，自然之美已經(jīng)轉(zhuǎn)化為自我審美的觀照，而筆下的山水，不是摹象狀物的自然之像，而是詩意化的內(nèi)心之象。

陳磊深諳此道。長期的教學(xué)實踐與創(chuàng)作研究為他畫面意境的營造提供了有力的保障。在他筆下取象皆以真實的自然景物為依據(jù)，山川丘壑既是“景語”又是“情語”，即“景”生“情”，因“情”造“境”。

齊白石說，藝術(shù)貴在似與不似之間。藝術(shù)作品是現(xiàn)實生活和人格的真實反映，陳磊的山水畫藝術(shù)探索還在進(jìn)行之中，與古人交流，與今人交流，他堅持深入生活，不斷拓展自己的創(chuàng)造空間，從而產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式和手段。