對于劇目的演出，邵志慶從不掉以輕心。面對目前花燈劇院沒有自己劇場的問題，她想出了一個解決方案：所有大型劇目都排出4到5個版本，完整版包含樂隊、合唱、舞美、吊桿、音響、燈光，其他版本則根據(jù)劇場條件，逐一減少內(nèi)容，但唯一不變的，是劇情內(nèi)容和演員的表演水平。

　　建設院團 培育人才

1978年開始學習花燈戲的邵志慶，經(jīng)歷了貴州戲曲廣受歡迎的鼎盛時期，也經(jīng)歷過受現(xiàn)代娛樂業(yè)沖擊的沒落期，人才流失一直是困擾在她心中的一大問題。

2011年轉企改制開始實施，貴州省花燈劇團轉變?yōu)橘F州省花燈劇院有限公司，邵志慶擔任公司黨支部書記和董事長，一肩雙挑的壓力讓她深感責任重大。

雖然精品迭出，但院團一直缺乏自主創(chuàng)作能力。一直請外援支持也不是辦法，培養(yǎng)人才，迫在眉睫。

為了支持院團成員提高業(yè)務水平，多年來，邵志慶一直與省外高校和優(yōu)秀院團保持聯(lián)系，不斷將院團成員送到各地學習深造。中央音樂學院、中國戲曲學院、上海音樂學院……全國能數(shù)得出來的知名高校，都曾留下過貴州花燈劇院成員們的足跡。最短半個月，最長三年，由院團全額支付學費、路費和生活費，學習期間工資照常發(fā)放，解決了院團成員們的后顧之憂。

“雖然過去招收了大量演員，但都是從舞蹈專業(yè)、音樂專業(yè)、表演專業(yè)等畢業(yè)的學生，對于極具貴州地方特色的花燈戲，他們一時還是很難找到感覺，只能從頭學起。”為了讓新進演員們快速進入角色，邵志慶只能用“填鴨式”的“笨辦法”不斷教授他們花燈知識，“一次課上6個小時是常態(tài)！”邵志慶回憶，她給學生上課常常廢寢忘食，叫上四五個學生到她家，最短2小時，最長持續(xù)一整天，從形體到唱腔，從舞蹈到音樂，借助視頻、文獻等各種資料，手把手教授著花燈技藝，總算是培養(yǎng)出一批能獨當一面的人才。其中，非科班出身的蔡妙禧和胡慧華作為她的徒弟，還進入了文化部首批名家收徒目錄。

然而，這些方式在邵志慶看來還是治標不治本。

2013年，邵志慶與云南職業(yè)藝術學院達成合作，開辦了花燈班，經(jīng)過選拔招收了30名學員進行為期4年的專業(yè)訓練，今年，學員們學成歸來，在嚴格的篩選之下，留下21名在省花燈劇院，其余則分配到各市州，支持各市州花燈戲傳承發(fā)展工作。

初嘗甜頭的邵志慶，今年又與北京戲曲藝術職業(yè)學院達成共識，計劃在11月開始面向全省招生，依舊是30個名額，其中不僅有演員，也收打擊樂學生。

不僅培養(yǎng)人才，邵志慶還留住了一批人才。

潘偉行，廣州話劇團一級演員，與邵志慶多次合作，《月照楓林渡》《鹽道》等經(jīng)典作品都是他擔任導演。邵志慶說：“人人都說家有一老，如有一寶，我們花燈劇院有一個‘家多寶’。”她口中的“家多寶”，不僅包括潘偉行，還有鐘聲、張啟賢、楊小幸、鄧承群、羅新民、姚萍等一批富有經(jīng)驗的藝術家，在這群藝術家的幫助和支持之下，貴州省花燈劇院才得以快速發(fā)展，至今談起這些老藝術家們，邵志慶都流露出濃濃謝意。

在《云上紅梅》即將首演之時，看著舞臺上已經(jīng)成熟的徒弟們，看著具備自主創(chuàng)作能力的團隊呈現(xiàn)出新的原創(chuàng)作品，邵志慶向記者感慨，這部戲意義重大，貴州花燈后繼有人了。