八十年多前的紅軍兩萬五千里長征是舉世矚目的偉大壯舉，是讓后人追緬敬仰、讓一代代創(chuàng)作者不斷走近深入的藝術(shù)富礦。新中國成立以后，各種藝術(shù)門類圍繞長征發(fā)揮著自己的優(yōu)長，抒寫了各類長征故事。許多藝術(shù)作品為人們耳熟能詳，也伴隨著幾代人的青春記憶，自然而然地內(nèi)化為一種寶貴的民族情感與精神氣質(zhì)。

然而當(dāng)下，時代氛圍、媒介環(huán)境與受眾審美都發(fā)生了諸多變化，尤其是近年來的文化消費主義頗有畸形發(fā)展之勢，內(nèi)涵輕淺化、表演偶像化之風(fēng)愈演愈烈。如何在新的文化語境中講述長征故事、傳播主導(dǎo)話語，正面臨著多重的挑戰(zhàn)與困境。能否成功地應(yīng)對這一問題，也關(guān)乎民族精神的傳承與接續(xù)。

以現(xiàn)實主義精神接續(xù)長征之魂

無論在什么時代，長征故事的書寫都需要追求精神內(nèi)涵的深邃和人物塑造的真實，拒絕輕淺化的創(chuàng)作路徑，也反對偶像化的模式化表達。唯有現(xiàn)實主義的表達方式，才能最大程度抵達長征的精神內(nèi)核。

職是之故，在藝術(shù)風(fēng)格上，長征故事的書寫應(yīng)當(dāng)追求正劇的崇高之美，而非千篇一律的輕喜劇風(fēng)格樣式。以今年上映的長征題材電影《太陽河》為例，該片講述了紅軍衛(wèi)生隊隊長廖崇光一行五人押送國民黨團長韓楓過草地的故事。在押送過程中，老排長、九斤、廖崇光先后犧牲，最后只剩下韓楓背上昏倒的小不點、懷抱著嬰孩兒，“自我押解”走到了紅軍駐地。韓楓由此經(jīng)歷了人性與信仰的崇高洗禮，最終心向革命陣營。如該片陳逸恒導(dǎo)演所說，這是一部“沒有大腕加盟、沒有廣告植入、沒有浮夸炫富情節(jié)的‘三無劇’”，但卻滿懷激情誠意。該片影像風(fēng)格遼闊高遠，大自然雄奇壯美又嚴酷詭譎，這是全片的敘事元素和環(huán)境基調(diào)，也奠定了影片抒情的、散文化的美學(xué)風(fēng)格。

自2001年全景展現(xiàn)長征歷史進程的精品力作《長征》問世之后，表現(xiàn)長征的主旋律電視劇作品并不算多，創(chuàng)作一度沉寂，只在表現(xiàn)領(lǐng)袖人物的傳記劇中，仍有一些長征的片段，如《聶榮臻》《開國元勛朱德》等。而拍攝于2014年的《十送紅軍》，可以說是近年來全景表現(xiàn)長征的又一部優(yōu)秀之作。

該劇對長征的書寫，一改同類題材作品以領(lǐng)袖為中心的創(chuàng)作模式，把重心放在長征路上的普通士兵身上。主人公不再是領(lǐng)袖個人魅力的陪襯，而是真正的重心所在?？梢哉f，這是一首普通紅軍戰(zhàn)士的史詩。全劇結(jié)構(gòu)巧妙，分十個單元前后接續(xù)，每一單元的主人公在結(jié)束時犧牲，伴之以次要人物登場，延伸為后一單元的主角。顯然，這一“頂真”結(jié)構(gòu)模式象征著紅軍革命意志的生生不息。全劇生動展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士的情感世界和可貴的精神成長，人物鮮活而個性十足，也透露出作者親近長征歷史、深入開掘長征精神的藝術(shù)自覺，是近年來主旋律電視劇創(chuàng)作的重要突破。

用新的藝術(shù)形式融入時代表達

今年適逢紅軍長征勝利80周年，許多紀念性的作品應(yīng)運而生，其中不乏采用新的藝術(shù)形式講述長征故事的優(yōu)秀之作。一些文藝作品很好地融合了西方藝術(shù)與民族題材、傳統(tǒng)古典藝術(shù)與當(dāng)代表現(xiàn)形式、時尚流行文化和革命歷史敘事，并在許多方面實現(xiàn)了突破。

以國家大劇院歷經(jīng)四年精心打造的大型史詩歌劇《長征》為例。這部劇立足國家意識，以“信仰”和“理想”為創(chuàng)作關(guān)鍵詞，且以現(xiàn)代西方歌劇為表現(xiàn)形式，堪稱中西合璧的典范。作品同樣以普通戰(zhàn)士和民眾的視角來串聯(lián)起長征中的重要事件。在創(chuàng)作上，這部劇集結(jié)了國內(nèi)編導(dǎo)演作曲、舞臺美術(shù)音響設(shè)計、服化道等各領(lǐng)域的“頂尖高手”，一度創(chuàng)作反復(fù)研磨，二度表演多次“反芻”、互動激發(fā)，不斷修改完善。在音樂上，演員的唱腔也以歌劇為基礎(chǔ)，融合了美聲唱法與民族唱法，發(fā)揮交響大合唱、詠嘆調(diào)等藝術(shù)手法表現(xiàn)宏大場面的優(yōu)勢，使全劇充滿了戲劇張力。同時，創(chuàng)作者還巧妙地運用西藏弦子、貴州民歌等民族民間音樂元素，以呼應(yīng)長征沿途的民族地域性色彩，是多元化藝術(shù)融合的一次寶貴探索。

除此之外，北方昆曲劇院的大型原創(chuàng)昆曲史詩《飛奪瀘定橋》亦是其攜手中央軍委政治工作部歌舞團“強強聯(lián)合”的一部精彩之作。不熟悉昆曲的觀眾難免會有疑惑，昆曲的程式化美感、柔美典雅的唱詞與表演，如何與艱苦卓絕的長征戰(zhàn)爭故事協(xié)調(diào)統(tǒng)一？

其實，對熟悉北昆的老觀眾來說，《飛奪瀘定橋》早在20世紀60年代就已被武戲扎實的老藝術(shù)家搬上過舞臺，反響熱烈，一演再演。經(jīng)歷了20世紀80年代和新世紀之初的兩次復(fù)排，此次“重裝上陣”無疑是有著深厚基礎(chǔ)的。更重要的是，此次創(chuàng)作演出《飛奪瀘定橋》定位原創(chuàng)，努力將現(xiàn)代音樂元素如交響樂與合唱融入昆曲演出中，同時舞美設(shè)計精巧新奇、不循常規(guī)，借助升降臺板、燈光造型等渲染出全劇的動感與力度，極大地突破了傳統(tǒng)昆曲舞臺的局限性、拓展了昆曲表演的可能性。這出戲在“戲曲藝術(shù)進校園”第一輪演出即達十幾場，叫好不斷，也從側(cè)面印證了該劇推陳出新嘗試的成功。