京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。2010年11月17日京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

京劇

京劇的起源和發(fā)展

京劇是在北京形成的戲曲劇種,至今已有200年的歷史。京劇起源于四個(gè)地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢劇；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展而形成的。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。尤其是慈禧專權(quán)時(shí)代，漸漸成型的京劇成為宮中演唱的主體。在京城各個(gè)階層里觀眾都在迅速增多，并因此而很快傳遍大江南北。與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲（京劇為榜首）。京劇的腔調(diào)以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇是具有世界級影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。

老生

京劇孕育于清乾隆末期形成于道光咸豐年間，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”。1883一1918年京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖等。由于文人崇尚的雅文化傳統(tǒng)在20世紀(jì)遭遇滅頂之災(zāi)，京劇達(dá)到了它的全盛時(shí)期。

京劇的藝術(shù)特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它創(chuàng)造舞臺(tái)形象藝術(shù)的手段十分豐富，用法又十分嚴(yán)格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。

京劇

由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。同時(shí)也相應(yīng)地減弱民間鄉(xiāng)土氣息，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，其表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)?rdquo;的藝術(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇的藝術(shù)表現(xiàn)

京劇的音樂屬于板腔體，用鑼鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和昆腔、吹腔。 

京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)，既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。

京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打，是京劇表演四項(xiàng)基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

京劇表演藝術(shù)

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)都有細(xì)致的進(jìn)一步分工。

京劇臉譜是具有民族特色的一種特殊的化妝方法，是一種寫意和夸張的藝術(shù)。與京劇表演藝術(shù)一樣，是和演員一起出現(xiàn)在舞臺(tái)上的活的藝術(shù)。在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。 

京劇臉譜

京劇的板式：通俗的講就是——唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板，快板，導(dǎo)板，搖板，二六，流水板，快三眼。

京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。在戲曲舞臺(tái)上，人物的一切行動(dòng)，包括最隱秘的思想活動(dòng)，都是通過舞蹈化的身段動(dòng)作、音樂化的念白和演唱，并在音樂的伴奏中進(jìn)行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經(jīng)”，起著極其重要的作用。

流派及創(chuàng)始人

京劇的流派習(xí)慣上以創(chuàng)始人的姓來命名，各行當(dāng)被公認(rèn)的主要流派大致如下： 

老生：譚派——譚鑫培；汪派——汪桂芬；孫派——孫菊仙；汪派——汪笑儂；王派——王鴻壽；李派--李洪春；劉派——劉鴻聲；余派——余叔巖；言派——言菊朋；高派——高慶奎；    馬派——馬連良；麒派——周信芳；新譚派—譚富英；楊派——楊寶森；奚派——奚嘯伯；唐派——唐韻笙

武生：俞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派——黃月山；楊派——楊小樓；蓋派——蓋叫天

小生：程派——程繼先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；葉派——葉盛蘭

旦角：陳派——陳德霖；王派——王瑤卿；梅派——梅蘭芳；程派——程硯秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花（于連泉）；黃派——黃桂秋；張派——張君秋；徐派——徐碧云；趙派——趙燕俠；閻派——閻嵐秋；朱派——朱桂芳；宋派——宋德珠；關(guān)派——關(guān)肅霜

京劇

老旦：龔派——龔云甫；李派——李多奎；孫派——孫甫亭；羅派——羅福山；李派——李金泉

花臉：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝壽臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎；袁派——袁世海；錢派——錢金福；黃派——黃潤甫

丑角：蕭派——蕭長華；傅派——傅小山；葉派——葉盛章

國粹京劇

京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術(shù)，通過手、眼、身、法、步的綜合運(yùn)用，借助情境展示歷史、政治、社會(huì)及日常生活，表達(dá)傳統(tǒng)中國社會(huì)的戲劇美學(xué)理念，并成為代表中華民族文化形象的重要傳播媒介和被國人廣泛認(rèn)同的國家文化符號。作為中國傳統(tǒng)戲劇的重要?jiǎng)》N，其獨(dú)特的社會(huì)功能、文化特質(zhì)和藝術(shù)底蘊(yùn)。使之被譽(yù)為“國粹”，但時(shí)至今日，由于社會(huì)的發(fā)展、民眾生活方式的改變、娛樂方式的多元化等諸多原因，京劇的傳承和其它非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣面臨著青少年學(xué)習(xí)興趣減弱、觀眾減少等現(xiàn)實(shí)問題。京劇專業(yè)演員、表演劇目和受眾都存在斷檔，熱愛京劇藝術(shù)的普遍以老齡觀眾居多，市場已十分狹小。相比流行文化，現(xiàn)代群體對于傳統(tǒng)戲劇的關(guān)注和相關(guān)知識(shí)層面的儲(chǔ)備更顯遜色。