“時代匠心——第七屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展”在京舉辦

展現(xiàn)當(dāng)代工藝美術(shù)新風(fēng)貌

工藝美術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，源遠流長、博大精深，歷經(jīng)時代的洗禮與沉淀，凝聚無數(shù)的智慧與心血，蘊含民族精神與鮮活的文化基因。

近日，由中國工藝美術(shù)館和中國藝術(shù)研究院聯(lián)合主辦的“時代匠心——第七屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展”在中國工藝美術(shù)館（中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館）開幕。中國工藝美術(shù)薪火相傳，以生活為根、匠心為魂、時代為脈，充分體現(xiàn)人民的智慧和創(chuàng)造力，承載著人民對美好生活的向往。

展現(xiàn)工藝美術(shù)的傳承與創(chuàng)新

中國工藝美術(shù)館這座文化地標(biāo)，不僅為北京中軸線延長線增添了一座國字頭的文化殿堂，也填補了我國工藝美術(shù)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)國家級博物館的空白。第七屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展就在這里與觀眾見面。

本屆雙年展以“時代匠心”為主題，匯聚了31個?。▍^(qū)、市）809位創(chuàng)作者的720余件（套）工藝美術(shù)精品，涵蓋雕塑、陶瓷、織繡、漆器等十余個門類，集中展現(xiàn)了當(dāng)代工藝美術(shù)的傳承與創(chuàng)新力量。玉雕流光、漆器凝華、陶瓷生韻，天然材質(zhì)在匠心獨具下化作文明對話的密碼。

在這里，千年匠心的溫度與智能時代的鋒芒交織，古老東方美學(xué)與全球?qū)徝勒Z言共鳴。參加本屆雙年展的809位創(chuàng)作者既有國家級和省級工藝美術(shù)大師、國家級和省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目傳承人，還有院校教授、中青年藝術(shù)家等創(chuàng)作者。

展出作品中有不少取材于傳統(tǒng)文化的經(jīng)典之作。比如木雕《姑蘇繁華圖》用恢弘的木雕畫卷，記錄了康乾盛世時期姑蘇城各行各業(yè)生產(chǎn)生活的場景，整個畫卷繁而不雜。全幅作品有各色人物1萬多人，各種橋梁50余座，各種客商船只400余只，各種商標(biāo)招牌200余塊，表現(xiàn)了古城蘇州市井風(fēng)貌。連綿的湖光山色、水鄉(xiāng)田園、村鎮(zhèn)城池、社會風(fēng)情全部用木雕作品展現(xiàn)出來。融合了夏布自然肌理及水墨丹青繪畫神韻的夏布繡《萬畝登豐圖》長卷，則以夏布繡的虛實透底針、小交叉針等針法，交織出萬畝豐收景象，色澤古樸、典雅深沉，令人嘆為觀止。甌塑《溪山行旅圖》，取材于北宋范寬的巨幅山水畫精品《溪山行旅圖》，這幅山水畫在藝術(shù)史上占據(jù)重要地位，自問世以來，就是無數(shù)藝術(shù)愛好者心中的珍品，不斷激發(fā)著人們對古代山水畫的熱愛與敬仰。白瓷《王維》取王維《鹿柴》詩為意境，展現(xiàn)了王維獨坐林中溪邊、腳下潺潺溪流和著琴聲直至太陽西下的意境，詩人與天地精神獨往來的高貴情操一覽無余。不同的藝術(shù)作品，盡管呈現(xiàn)方式各異，但都無一例外地滲透著厚重的底蘊和飽滿的人文氣象。

這些作品既有對傳統(tǒng)文化的深度挖掘，又能夠緊跟時代步伐，用當(dāng)下時代精神進行了精彩詮釋；既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)技藝的堅守與傳承，又在材料及工藝等方面進行了勇敢的嘗試，實現(xiàn)了不同藝術(shù)形式和媒介間的融合創(chuàng)新；展現(xiàn)了藝術(shù)家們的使命擔(dān)當(dāng)與時代風(fēng)采，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承與大力弘揚。

一切美好的事物是相通的

作為中國傳統(tǒng)文化中常見的一種意象，蓮花自古以來就受到無數(shù)人喜愛，不僅僅因為它的美麗，更以其清廉的品行、高潔的風(fēng)骨為人們所重視。從古到今，人們驚嘆于蓮的清姿素容，將其形諸筆端。古老的《詩經(jīng)》里，已有關(guān)于蓮花的描寫。“山有扶蘇，隰有荷華”，山坡上有繁茂的扶蘇樹，池塘里有盛開的荷花，氤氳的荷香彌漫在四周的空氣里。幽美的意境，體現(xiàn)出古人對美好生活的向往。古人筆下的蓮花，往往又是自身的寫照——屈原在《離騷》中，有“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”。以荷為衣的屈原，他的靈魂也是有香氣的。當(dāng)然，荷花在古代還有許多別名：芙蓉、芙蕖、菡萏、水華……都是美得不能再美的存在。

給蓮花注入更濃郁人文精神的，當(dāng)屬北宋的周敦頤。一篇《愛蓮說》，刻畫出蓮花高潔清廉的形象，賦予其花中君子的人格內(nèi)涵。“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，周敦頤一生清廉自守，服御之物，只一敝篋，錢不滿百，曠然不以為意。“愛蓮”就是“愛廉”，因此成為中國人期許清廉政治的表現(xiàn)。

展覽中有不少以“蓮”“荷”“竹”等具有清廉意蘊的主題作品，引起很多人駐足細細觀賞。如金絲楠木雕《荷韻》、潮州木雕《荷蟹金風(fēng)》、東陽木雕《清廉初心》、根雕《一鷺清廉》、景泰藍《荷風(fēng)常盛·中國禧》、青田石雕《一世清白》、葉臘石雕《清風(fēng)朗月》、蘇繡《荷光掠影》、漆畫《詠荷》，等等。多少年來，古老土地上的人們始終以真切的感受去理解蓮花，也在理解中不斷塑造著高尚的人格。

這是令人欣喜的事情——藝術(shù)家用工藝美術(shù)把握優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，然后用時代化的表達呈現(xiàn)給我們，讓觀賞者把一朵朵蓮花潛移默化地浸潤到心里，然后傳承下去。

藝術(shù)是中華美學(xué)精神的集中體現(xiàn)和表達。因為藝術(shù)在中國人的生命中沒有停留在“娛樂”的層面，而是成為中國人精神生命中重要的部分。中國人的藝術(shù)觀與自然觀、宇宙觀、社會觀往往源出于同一種精神，也可以說，中國人的藝術(shù)是“為人生的藝術(shù)”，而中國人的生存是一種“藝術(shù)化的生存”。

一切美好的事物是相通的，因為會引起我們的共鳴。在歷久彌新的中華美學(xué)精神中，古人和今人的心境被連通起來，共同分享著如畫江山、如詩生活，在文化和情感的共同體認中，感受著中華民族美美與共、天下大同的社會理想，分享著屬于中華文化的美。

在審美中激發(fā)對生活的熱愛

中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展，創(chuàng)辦于2012年，已成為展示我國工藝美術(shù)發(fā)展水平的重要平臺和對外宣傳推廣的窗口，在推動傳統(tǒng)工藝傳承創(chuàng)新、促進文化交流等方面發(fā)揮了積極與重要的作用，對于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、推動工藝美術(shù)事業(yè)繁榮發(fā)展具有重要意義。

此次展覽以獨特的視角，全方位展現(xiàn)當(dāng)代工藝美術(shù)創(chuàng)作的人民性、時代性與創(chuàng)新性。比如銅塑《只此青綠》，以新鮮的手法展示著《千里江山圖》的壯美之勢。北宋的《千里江山圖》，是藝術(shù)精品中的珍品，是中國十大名畫之一。由于太過珍貴，故宮博物院不讓它輕易“見人”，百年間只公開“露面”數(shù)次，一旦錯過，有可能就是一生。僅看一眼，便足以令人拜倒折服。比如被賦予了時代精神內(nèi)涵的景泰藍《志合越山?！罚鳛閲Y，這件工藝美術(shù)精品以海上絲綢之路和陸上絲綢之路為主題，將海上絲綢之路和陸上絲綢之路的貿(mào)易景象以新穎的構(gòu)圖表現(xiàn)出來，被贈送給國際合作高峰論壇的參會領(lǐng)導(dǎo)人。比如甌塑《盛世山河》采用古典山水的構(gòu)圖、色彩與對稱式三聯(lián)幅形式，以浙江南部環(huán)境為背景，涵蓋C919國產(chǎn)大飛機、大疆無人機、溫州飛云湖國家皮筏艇訓(xùn)練中心和福慶廊橋等元素，采用青綠山水色彩復(fù)古的手法，表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活方式——人們在湖邊搭帳篷、野餐、游玩、放風(fēng)箏……展現(xiàn)安康祥和的美好生活景象。

讓博大精深和生動活潑對接，讓深厚沉雄和感性活躍對話。通過許許多多推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐，我們可以看到，在中華文化的時空中，古與今的距離其實并不遙遠，只要找到合適的表達方式、講述方法，傳統(tǒng)是完全可以活在當(dāng)下的。

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上明確指出：“中華美學(xué)講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)?、意境深遠，強調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范。”

中國藝術(shù)是人們生活方式的延伸，積淀了中國人的智慧，無論運用了怎樣的創(chuàng)作方法，蘊含的總是對祖國山河的魂牽夢縈，在人與自然的和諧統(tǒng)一中，將外在意象升華為一種精神境界，直抵歷史文化的深處，詮釋出中華審美風(fēng)范。