“民族化”是中國話劇界以主動的姿態(tài)去積極地接受、融合、改變著由西方“舶入”的現(xiàn)代戲劇的重要手段和獨(dú)特形態(tài)，是話劇得以在中國生根、萌芽和開華結(jié)實(shí)的必然和必要。可以說，話劇民族化初始的動力源自如何使這種西方演劇形式更好地被中國觀眾所接受，賡續(xù)的動力源自如何借助這種真實(shí)反映現(xiàn)實(shí)的演劇形式更好地為社會發(fā)展服務(wù)，發(fā)展的動力源自于如何以鮮明民族風(fēng)格的演劇和方法向世界講好中國故事、傳播中國精神。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，具有鮮明民族風(fēng)格的演劇成為新一代中國戲劇人尋求自我認(rèn)同、文化自信的重要載體。他們更加主動地將目光投向中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，并以現(xiàn)代性的視角從中借鑒、吸收和化用其表現(xiàn)形式、美學(xué)精神，以昂揚(yáng)的、充滿活力的中國演劇風(fēng)格引領(lǐng)中國話劇與世界戲劇接軌。

黃盈：“新國劇”的回歸

2019年末，黃盈導(dǎo)演的話劇《打開一九九○》，作為2019年北京金秋優(yōu)秀劇目展演重點(diǎn)劇目上演。話劇描寫了北京一個普通大雜院里三個青少年的成長經(jīng)歷，將1990年與2019年兩個時空互相交錯、形成呼應(yīng)，展現(xiàn)了30年來北京與北京人的變化與發(fā)展。

青年導(dǎo)演黃盈因其“新國劇”作品《黃粱一夢》成名，2011年，《黃粱一夢》在法國阿維尼翁戲劇節(jié)首演，連演24場，獲得觀眾一致好評，被稱為“最中國的參演劇目”。這部戲取材于中國唐代的傳奇小說《枕中記》，融合現(xiàn)代戲劇語匯和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法于一體，呈現(xiàn)出鮮明的中國民族化風(fēng)格，是對中國戲劇國際化的一次大膽的嘗試。

“新國劇”的稱謂讓我們直接想到上世紀(jì)二十年代由余上沅、趙太侔等人發(fā)起的“國劇運(yùn)動”，即要建設(shè)融中西戲劇中“寫意”和“寫實(shí)”美學(xué)于一體的中國民族的戲劇。黃盈認(rèn)為，傳統(tǒng)文化的血脈雖然在表面上看因?yàn)楝F(xiàn)代生活方式的影響距離我們逐漸遙遠(yuǎn)了，但是在骨子里還是始終延續(xù)著、是割舍不斷的。這就是“新國劇”的動力之源。“新國劇”之“新”有兩個維度的含義：其一，在觀念層面上立足當(dāng)下文化傳統(tǒng)的現(xiàn)狀，關(guān)照當(dāng)下現(xiàn)代社會中人的生存體認(rèn)和對傳統(tǒng)文化的態(tài)度。其二，在形式層面上以當(dāng)代劇場美學(xué)原則為基準(zhǔn)，吸收、化用包括戲曲在內(nèi)的多種傳統(tǒng)藝術(shù)的形式語匯和原則，創(chuàng)造符合當(dāng)下審美需求的形式。

趙淼：“形體戲劇”的拓展

20世紀(jì)以來，世界戲劇各流派發(fā)展出來的方法和體系，幾乎都是圍繞著演員身體訓(xùn)練而展開的。國際戲劇界對“形體”訓(xùn)練和表達(dá)極為重視的主流發(fā)展脈絡(luò)或許可以成為中國話劇與世界對話的途徑之一，趙淼和他的三拓旗劇團(tuán)一直致力于通過這種方式走向世界，他們的作品《水生》《署雷公》《行者無疆》等多次在國外戲劇節(jié)斬獲獎項。

《行者無疆》由中國國家話劇院出品，2018年在國家話劇院先鋒劇場首演。今年2月份在法國巴黎演出又獲好評。該劇以張騫出使西域的故事為靈感，以包容開放的敦煌文化為精神內(nèi)涵，并通過夢境與想象兩個時空焦點(diǎn)，進(jìn)入張騫豐富而神秘的心靈世界。

趙淼非常注意對包括戲曲在內(nèi)的中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的吸收和借鑒，他的形體戲劇帶有鮮明的民族化風(fēng)格和樣式。他認(rèn)為，人的身體是具有文化屬性的，只有找到這種潛藏在身體中的文化屬性，才能觸發(fā)情感的共鳴，達(dá)到“人類共同的詩意本質(zhì)”。因此，他強(qiáng)調(diào)使用多元化的表現(xiàn)手段，借鑒戲曲藝術(shù)的程式動作實(shí)現(xiàn)表演空間“移步換景”的靈動的虛實(shí)轉(zhuǎn)換，以具有表現(xiàn)性、程式性的抽象化動作和姿態(tài)突出表演的儀式感和身體雕塑性，以此呈現(xiàn)角色的精神實(shí)質(zhì)和鮮明的民族化風(fēng)格。

丁一滕：“新程式”的探索

作為一名90后新銳導(dǎo)演的丁一滕，憑其極具民族化探索精神的《竇娥》《醉夢詩仙》等作品被業(yè)內(nèi)稱為“當(dāng)今中國新一代青年戲劇導(dǎo)演領(lǐng)軍人物”和“當(dāng)今中國最炙手可熱的青年戲劇人”。丁一滕戲劇觀念和創(chuàng)作方法，受孟京輝實(shí)驗(yàn)戲劇的啟蒙，成長于尤金尼奧·巴爾巴歐丁劇團(tuán)，他近期提出的表導(dǎo)演創(chuàng)作“新程式”方法，可以說是當(dāng)前結(jié)合西方演劇方法與中國戲曲藝術(shù)以創(chuàng)造具有鮮明中國特色訓(xùn)練方法的最新探索。

“新程式”中的“花之行走”“飛翔的小五花”“新程式符碼”等訓(xùn)練是以現(xiàn)代戲劇為出發(fā)點(diǎn)，將尤金尼奧·巴爾巴表導(dǎo)演理論方法中“前置表達(dá)”“蒙太奇”理念為主導(dǎo)，結(jié)合戲曲程式美學(xué)在“做”的具體形式——身體動作和姿態(tài)的程式——進(jìn)行借鑒和轉(zhuǎn)化的產(chǎn)物。他認(rèn)為，當(dāng)下的戲劇演員缺少訓(xùn)練，無論是舊程式還是新程式，演員必須要有嚴(yán)格的、持久的訓(xùn)練，才能稱之為演員。所以，丁一滕與團(tuán)隊中的演員一起舉辦了兩次名為“山陽節(jié)日”的訓(xùn)練營，以自己的“新程式”來訓(xùn)練演員，繼續(xù)著實(shí)驗(yàn)之路。