板索里史詩說唱是朝鮮民族表演藝術(shù)傳統(tǒng)中最獨(dú)特的表達(dá)方式之一，發(fā)源于韓國全州，飽含著民族文化和精髓。這種音樂唱述由一位歌手用鼓伴奏演出。在長達(dá)八小時(shí)的演唱過程中，演唱者(男性或女性)按照朝鮮農(nóng)村方言和淵博的文學(xué)語言寫成的劇本，進(jìn)行即興的演唱。其演唱的表現(xiàn)力，程式化的語言，劇目中的敘事以及模仿動(dòng)作，使它集精英文化和大眾文化于一身，成為深受人們歡迎的傳統(tǒng)藝術(shù)。

深受人們歡迎的傳統(tǒng)藝術(shù)板索里史詩說唱

朝鮮文“板”的意思是“眾人聚集之所”，“索里”的意思是“歌曲”。“板索里”起源于17世紀(jì)的朝鮮西南部，可能是薩滿說唱的一種新的形式。直至19世紀(jì)末，它一直由百姓口頭流傳，后來有了新的文學(xué)內(nèi)容而更加豐富，得到了市民精英的青睞。“板索里”劇中的場景、人物和劇情都表明它根植于Joseon 時(shí)代(1392—1910)。其主題包括對(duì)家庭的忠誠、喪親之痛和愛情。歌手需要經(jīng)過長期嚴(yán)格訓(xùn)練，才能掌握各種音色，并背誦極為繁雜的劇本。許多藝術(shù)大師創(chuàng)造出了自己的演出風(fēng)格，以獨(dú)特的方式詠唱某些特殊的段落而名聲大噪。

需要經(jīng)過長期嚴(yán)格訓(xùn)練的歌手

板索里表演時(shí)，屏風(fēng)蘆席，一人擊鼓，一人執(zhí)扇，以唱為主，夾敘夾議。長篇傳統(tǒng)段子，內(nèi)容多為警世勸善。這種傳統(tǒng)的說唱藝術(shù)形式,將文學(xué)、音樂、表演融為一體,通過一位站立的身著民族服飾的演員(視劇目需要,或男或女)的歌唱、道白、表情、肢體動(dòng)作和作為道具的一把扇子來描繪復(fù)雜的劇情。舞臺(tái)旁有一席地而坐的鼓手,為表演者唱念的朗朗之聲伴奏;并不時(shí)發(fā)出“jota!”、“eolssigu!”等感嘆,為演唱者的表演增添興致。臺(tái)下觀眾還可依據(jù)情節(jié)飾演對(duì)手配合臺(tái)上歌者進(jìn)行應(yīng)和。一般說唱表演一場約歷時(shí)4-5個(gè)小時(shí)。板索里說唱藝術(shù),通常以演員口授的方式傳承。據(jù)記載,歷史上板索里的劇目曾有12部,流傳至今的僅存下列五部:《春香歌》(改編自高麗時(shí)期的古代小說《春香傳》);《沈清歌》(改編自高麗小說《沈清傳》);《興夫歌》(改編自高麗小說《興夫傳》);《赤壁歌》(改編自中國小說《三國演義》。

板索里史詩說唱

1964年板索里史詩說唱在韓國被指定為國家無形的文化財(cái)產(chǎn)。板索里史詩說唱的歌手要經(jīng)歷長時(shí)間和嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握多種清楚的聲音音色并且記住復(fù)雜的程式。很多藝術(shù)大師已經(jīng)將某些曲目發(fā)展成為個(gè)人的說唱風(fēng)格。它可以被看作是一種活著的文化傳統(tǒng)。

由于迅速的現(xiàn)代化進(jìn)程，板索里史詩說唱越來越受到威脅，當(dāng)代聽眾對(duì)古代的語言和板索里史詩說唱的即席的創(chuàng)造性方式不那么易于接受。因而即席創(chuàng)作的傾向被越來越多的劇目所取代。全州是韓國最富特色的民族民間說唱藝術(shù)"板索里"的故鄉(xiāng)。2003年9月28日至10月3日，亞洲太平洋地區(qū)民族音樂學(xué)會(huì)第八屆年會(huì)在板索里的故鄉(xiāng)全州舉行。年會(huì)上進(jìn)行了"板里"《恨》的表演，盡管與會(huì)者大都聽不懂韓語唱詞，但其"恨意"表達(dá)得淋漓盡致，那種咬牙切齒，心顫栗身哆嗦的感覺很真實(shí)，震撼著觀眾的心。2003年經(jīng)聯(lián)合國教科文組織認(rèn)定板索里史詩說唱入選《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。