中國(guó)畫的大寫意以老莊哲學(xué)美學(xué)為認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)，與以詩(shī)詞為代表的文學(xué)形式有著深刻的聯(lián)系，綜合了書法尤其是草書的藝術(shù)成就，高度體現(xiàn)出中國(guó)文人“尚意”的審美追求、“書畫同體”的造型觀和“超以象外”的個(gè)體生命體驗(yàn)。

中國(guó)畫的大寫意實(shí)踐以五代兩宋的人物畫為肇始，五代的石恪、南宋的梁楷以粗闊的筆墨、簡(jiǎn)概的造型，開創(chuàng)減筆人物畫風(fēng)，石恪的《二祖調(diào)心圖》、梁楷的《潑墨仙人圖》《六祖截竹圖》皆筆法縱逸，形簡(jiǎn)意深。至明代，大寫意花卉達(dá)到藝術(shù)見解與表現(xiàn)力的巔峰，詩(shī)書畫巨擘徐渭“要將狂掃換工描”，他的《墨葡萄圖》《雜花圖》等作品不拘于物象，激烈奔放，元?dú)怙枬q。他用禿筆鋪張，則更加狂縱，筆墨勢(shì)如疾風(fēng)驟雨，能澆胸中塊壘。

1 不求形似求生韻

“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽”是徐渭的一句題畫詩(shī)，道出他不落藩籬，個(gè)性鮮明的藝術(shù)主張，這也是大寫意藝術(shù)的典型特征之一。大寫意為何“不求形似”，這一觀念的美學(xué)基礎(chǔ)來(lái)自哪里？《莊子·外物》中有段話十分精妙：“筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而與之言哉！”莊子在感慨默契之難得的同時(shí)，指出目的一旦達(dá)到，工具便可拋棄。沿此思路，就中國(guó)畫的語(yǔ)境而言，或可以說(shuō)：形者所以在意，得意而忘形。

中國(guó)繪畫在五代兩宋時(shí)期就通過“以形寫神”的寫實(shí)技藝達(dá)到“形神兼?zhèn)?rdquo;的表現(xiàn)高度，當(dāng)“形似”不再是困擾，畫家便開始追求“不似之似”了。唐代理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“形似之外求其畫”，北宋歐陽(yáng)修提出“畫意不畫形”“忘形得意”，在文人藝術(shù)家的倡導(dǎo)下，“尚意”觀念成為中國(guó)畫的美學(xué)核心。蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的詩(shī)句鼓勵(lì)繪畫擺脫“形似”的束縛，追求生動(dòng)氣韻。此后宋元的文人畫家憑借寫意的表達(dá)途徑，超越“形似”的局限，抵達(dá)了“得意忘形”“離形得似”的藝術(shù)境界。中國(guó)畫對(duì)形的“似與不似”的認(rèn)識(shí)，集中體現(xiàn)了中國(guó)文藝的形神觀，后世的寫意畫家從各自的角度對(duì)這一命題做出自己的解答。“元四家”之一的倪瓚認(rèn)為，畫可“逸筆草草，不求形似”，聊以寫胸中逸氣。齊白石曾說(shuō)：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。”

經(jīng)過一代代藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，不求形似、離形尚意的繪畫思想成為歷代寫意畫家的共識(shí)，并在大寫意創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為充分。“氣韻生動(dòng)”是千年來(lái)品評(píng)繪畫的第一要旨，更是大寫意創(chuàng)作的首要追求。對(duì)于中國(guó)畫，筆墨形象是載體，氣韻意境是內(nèi)涵，空有筆畫墨團(tuán)卻無(wú)氣韻透出的作品，是無(wú)法生動(dòng)感人的。精彩的大寫意作品在前，往往還未及細(xì)看筆墨形態(tài)，畫中的氣息便撲面而來(lái)，先聲奪人。因?qū)懸猱嫷墓P墨本身有獨(dú)立于物象的美感，故而那些干筆疾行掃出的飛白肌理，濕筆遣色印下的水跡墨漬，墨色鋪陳漲開的洇暈滲化，飽滿的墨線、濃郁的色塊以及擠出的空白……所有形態(tài)都呈現(xiàn)出筆墨自身獨(dú)有的視覺吸引力，尚無(wú)需分辨所畫何物，便已有了怡情悅目的審美享受，這就是大寫意的典型特征和獨(dú)特魅力。

2 須知書畫本來(lái)同

黃賓虹曾說(shuō)：“國(guó)畫民族性，非筆墨之中無(wú)所見。”大寫意雖不求形似，得意于象外，但并未拋棄對(duì)物象的描繪，依然以筆墨狀物。而中國(guó)畫筆墨的核心特性正在于其書寫性，現(xiàn)代美學(xué)家宗白華曾說(shuō)過：“中國(guó)繪畫以書法為基礎(chǔ)……書畫的神采皆生于用筆。”“以書入畫”成為中國(guó)畫大寫意創(chuàng)作及品評(píng)的又一要旨。

宋元時(shí)期的文人畫家把對(duì)筆墨的重視提到前所未有的高度，用筆強(qiáng)調(diào)與書法的關(guān)系。元代趙孟頫有詩(shī)：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來(lái)同”，指出了“書畫同源”的核心本質(zhì)和“以書入畫”的基本原則。這樣的例子在古代畫論中俯拾皆是，如明代王世貞有“畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸”之論。

書法與中國(guó)畫在工具運(yùn)用、語(yǔ)言表達(dá)、審美標(biāo)準(zhǔn)上的相通相似性，為“以書入畫”提供了前提。漢代蔡邕在《九勢(shì)》中說(shuō)“惟筆軟則奇怪生焉”，特殊的工具材料成為書法和中國(guó)畫平面性語(yǔ)言的共同載體，二者皆以點(diǎn)、線、面為基本語(yǔ)言要素，構(gòu)筑起平面裝飾的審美標(biāo)準(zhǔn)。“以書入畫”的寫意特性從用筆的角度而言，強(qiáng)調(diào)了“寫”字，清代王學(xué)浩在《山南論畫》中總結(jié)：“有人問如何是士大夫畫？曰：只一個(gè)‘寫’字盡之。此語(yǔ)最為中肯，作字要寫不要描，畫亦如之，一入描畫，便為俗工矣。”

“以書入畫”的寫意筆法體現(xiàn)著畫家對(duì)以線造型及線條表現(xiàn)力的深刻理解，歷代名家的大寫意風(fēng)格都建立在其獨(dú)到精熟的書寫性筆法之上。明代徐渭通過以草書入畫，將筆法的飛縱多姿、墨法的酣暢淋漓與造型的生動(dòng)意象相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)自由表達(dá)，達(dá)到氣勢(shì)磅礴的境界；八大山人以禿筆入畫，疏朗冷僻；吳昌碩以篆籀金石入畫，霸氣虬勁。后來(lái)的寫意畫大家無(wú)不錘煉獨(dú)到的用筆，以期在此基礎(chǔ)上脫出桎梏，立個(gè)人面目。齊白石曾言，自己特別喜歡草書，尤其是徐青藤瀟灑的字和畫，但自己還在寫楷書。崔子范談創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)，“大寫意篆書的東西多，山水畫隸書的東西多，小寫意行書的東西多。行草為主，不加篆隸，易漂浮媚俗。如能行草篆隸結(jié)合，則既厚重古樸，又瀟灑靈巧”。

以書入畫，書畫同源的造型觀，使大寫意在“形似”的層面擺脫了具象刻畫的束縛，筆墨更具脫離物象而存在的獨(dú)立美感。創(chuàng)作中氣韻與意境的表現(xiàn)，必有賴于筆墨能力的精到和練達(dá)，故而大寫意畫家要將筆墨的描摹性和獨(dú)立性互為依存、互作表里、互相支撐，且凝練在一起，在遣筆運(yùn)墨的當(dāng)下一并酣暢地運(yùn)用，除了須有精熟的筆墨功夫，還要有獨(dú)特的創(chuàng)作狀態(tài)。

3 解衣盤礴 旁若無(wú)人

大寫意的創(chuàng)作狀態(tài)往往是自然流露、暢意淋漓的?！肚f子》道出藝術(shù)創(chuàng)作解衣盤礴的精神狀態(tài)：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立；舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣盤礴，臝。君曰：‘可矣，是真畫者也。’”清代惲南田進(jìn)一步解釋：“作畫須有解衣盤礴，旁若無(wú)人之意，然后化機(jī)在手，元?dú)饫墙?，不為先匠所拘，而游于法度之外矣?rdquo;畫家調(diào)動(dòng)直覺，一氣呵成，追求創(chuàng)作中的即興性，興之所至，往往“筆以發(fā)意，意以發(fā)筆，筆意相發(fā)之機(jī)，即作者亦不自知所以然”。因此創(chuàng)作時(shí)充沛的情感和自由無(wú)礙的精神狀態(tài)頗為重要。筆墨之間因果律動(dòng)，線與線的銜接，墨與墨的揖讓，每一筆的起止呼應(yīng)，皆相互牽聯(lián)、暗示，相互決定。

書畫同理，漢代蔡邕也說(shuō)：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。若迫于事，雖中山兔毫，不能佳也。”唐代張旭往往大醉后揮毫作書，或以頭發(fā)濡墨，如癡如狂，世人稱為“張顛”；宋四家之一的米芾世稱“米癡”；南宋梁楷又被人叫作“梁瘋子”；明代徐渭性情更是奇傲縱誕，曾幾度癲狂入獄，因恃才不羈而嘗盡人生苦澀。藝術(shù)家往往將極端的生命境遇、特立獨(dú)行的人格與率性暢意的表達(dá)方式融為一體，其內(nèi)在是毫無(wú)掛礙的心性自由和極端張揚(yáng)的個(gè)性主張，是人格的自覺與自信。藝術(shù)貴在創(chuàng)新發(fā)展，成功的創(chuàng)新其中一個(gè)重要內(nèi)因，就是對(duì)個(gè)性的強(qiáng)調(diào)和堅(jiān)持。清代石濤有言“縱逼似某家，亦食某家殘羹耳，于我有何哉……”，具備獨(dú)立的藝術(shù)品格，才能在藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)，果敢無(wú)畏，不落筌蹄，在脫略形骸之上顯露出真性情，率真表達(dá)。

中國(guó)畫大寫意的傳統(tǒng)對(duì)于當(dāng)代和未來(lái)意味著什么？石濤言：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”藝術(shù)傳統(tǒng)若不甘于做博物館里的故紙，就須成為有活力的法脈。大寫意的傳承和發(fā)展要求一代代畫家不僅對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)傳統(tǒng)有整體認(rèn)知和把握，對(duì)客觀世界、人生境遇有深刻認(rèn)識(shí)和感悟，還要具備將這些領(lǐng)悟以個(gè)人獨(dú)有的藝術(shù)方式表現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)造力，方能將藝術(shù)傳統(tǒng)和時(shí)代脈搏相結(jié)合，和個(gè)體命運(yùn)相結(jié)合，創(chuàng)出一派新面貌。李可染有閑章“七十始知己無(wú)知”，正所謂“生而有涯，而知也無(wú)涯”，面對(duì)無(wú)涯的藝術(shù)之道，新時(shí)代的中國(guó)畫家內(nèi)心須充滿文化自覺和民族使命感，肯深入鄉(xiāng)野，奇峰搜盡，不懈探索和錘煉，以自己的藝術(shù)實(shí)踐走出一條體現(xiàn)時(shí)代的更為寬廣的道路，則千年來(lái)的中國(guó)畫之脈必將枝繁葉茂，生生不息。