眾所周知，京劇是“國粹”，京劇藝術(shù)博大精深。王國維在《戲曲考原》中說：“戲曲者，謂以歌舞演故事。”國學大師的一句話，概括出京劇作為戲曲的歌（唱念）和舞（做打）為其主要藝術(shù)形式，并且有敘事特征——講故事。自徽班進京發(fā)展至今，京劇藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為一門相當成熟的舞臺藝術(shù)。然而，作為實踐演出，京劇繁復的身段演唱、程式功法，即便是一位看客，如果沒有日積月累的審美經(jīng)驗，也只能停留在看熱鬧的層面，難窺“門道”。近日，江蘇鳳凰文藝出版社推出《劇說：中國京劇十講》一書，本報記者就此采訪了中國戲劇文學學會理事、中國傳媒大學副教授、本書作者趙娟，隨她探一探梨園中的“門道”。

光明悅讀：中國戲曲的聲腔劇種繁多，堪為世界奇觀。京劇在戲曲的百花園中，居于怎樣的地位？

趙娟：戲曲作為舞臺藝術(shù)有將近千年之久，是中華文化多樣性的集中體現(xiàn)。中國戲曲文化可以溯源到原始歌舞，其綜合性非常強，它吸收了詩歌、小說、音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、禮儀、宗教、美術(shù)等方方面面的成就，匯聚一體，呈現(xiàn)出獨特的舞臺藝術(shù)形式，這在世界上都是罕見的。

中國戲曲的聲腔劇種有300多種，當今活躍在舞臺上的還有200多種。在這諸多的聲腔中，京劇屬于年輕的劇種，有200多年歷史。但是從誕生之日起，京劇就開始了輝煌的歷程，在眾多的聲腔中脫穎而出，成為受人矚目的佼佼者，并以其獨有的規(guī)范、形式、審美，被譽為中國國粹。

光明悅讀：自1790年徽班進京以來，京戲何以扎根京城？

趙娟：京劇是站在巨人的肩膀上誕生的。京劇產(chǎn)生之前，中國戲曲已經(jīng)相當成熟，成熟到誰也沒承想一個徽班進京為皇上祝壽，還能產(chǎn)生出一個新的劇種。這便是乾隆五十五年，安徽籍高朗亭的徽班給高宗皇上慶祝八十大壽。打那起，徽調(diào)再也沒有離開北京，在北京的多種聲腔諸如昆、弋、梆子中多了一種新的聲音——徽調(diào)。當時比較著名的徽班有“四喜班”“和春班”“春臺班”，加上高朗亭的“三慶班”，并稱為“四大徽班”。

當時舞臺上常有兩種或兩種以上的聲腔一起演出，比如徽調(diào)和漢調(diào)合流演出，就形成了一種合作模式，這種模式慢慢固定下來，主要是唱徽調(diào)和漢調(diào)中“西皮”和“二黃”兩種聲腔，并越來越為京城觀眾喜歡，被稱為“皮黃”，后來也稱為“京戲”，就是京劇的雛形。京劇姓京，就是這個緣故。

為了扎根北京，京戲在劇目、表演、音樂、裝扮等方方面面都進行了革新和創(chuàng)作。比如，念白中的京白，就是結(jié)合了北京話創(chuàng)作的新的念白形式，比韻白更接近口語化，通俗易懂。京劇所以能夠扎根京城，一是得益于當時皇家的支持認可，宮里設置了“升平署”，專門處理戲曲演出創(chuàng)作等事宜。二來，京戲的成長也主要在于它融入了京城的文化生活，政治的寬松，加上經(jīng)濟的繁榮，滿漢文化呈現(xiàn)出高度的融合，京劇可以自由自在地生長。

另外，京劇能夠在這諸多聲腔中脫穎而出，也在于徽班創(chuàng)作的靈活多樣，精益求精的藝術(shù)水準，以及管理的規(guī)范化。京戲的音樂主要是西皮和二黃，這兩種音樂形式在徽調(diào)和漢調(diào)中都同時存在，但各有不同。“皮黃”腔加上昆腔，還有徽劇本身的“高撥子”以及“吹腔”“南鑼”“梆子腔”等，就形成了京劇的主要音樂形式。既有昆曲的典雅大方，又有南方劇種的溫婉秀麗，還有西部地域的粗獷豪放，并結(jié)合了中原音韻、北京語言等進行唱念方面的創(chuàng)作，所以京城的百姓可以通過京劇看到很多戲曲劇種的特點，而且又貼近北京文化和生活習慣，所以，雅俗共賞——京戲形成，這正是其他聲腔劇種不能相比的?；瞻嗟鹊胤綉蛟谂c昆腔等聲腔的爭奪戰(zhàn)中，逐漸嶄露頭角。所謂“花雅之爭”，“花”指的就是“皮黃”地方戲，最終勝出，超過“雅”部昆腔。

光明悅讀：230余年的歷史，不短不長。京劇發(fā)展如何拓寬思路？

趙娟：京劇滋養(yǎng)了眾多的演員，幾代演員借著皇上壽誕之機，靠著天時地利人和，把一個引領(lǐng)未來民族藝術(shù)創(chuàng)作的幾種聲腔，從南到北，從西到東，匯集到京城，從無到有，發(fā)展成一個令后來世人矚目的品種。此后，京劇還集合了各樣的藝術(shù)和技術(shù)，包括聲、光、電等方面的舞臺裝置等，盡可能地滿足觀眾的視聽享受，在制作的規(guī)模上可以說與西方音樂劇的大制作特點沒有不同。中國的第一部電影就是京劇《定軍山》，由京劇表演藝術(shù)家譚鑫培主演。但由于中國戲曲畢竟是傳統(tǒng)藝術(shù)，并且在審美上屬于寫意美學的領(lǐng)域，因此，大規(guī)模的鴻篇巨制并不是京戲發(fā)展的主流，主要表現(xiàn)為一種藝術(shù)的探索和嘗試?？梢哉f，京劇在時代的前進中沒有落下，不過京劇最后還是選擇了堅持本體創(chuàng)作規(guī)律的發(fā)展原則，在世界的戲劇之林中儼然成為一道亮麗的風景。京劇還特別注重傳播，1919年梅蘭芳訪日演出，把京劇帶到了海外，此后的訪蘇、訪美等巡演，讓西方觀眾見識了20世紀中國戲曲的魅力。京劇文化體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)的價值觀和思維方式，京劇在海外的展現(xiàn)，很大程度上傳揚了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學和文化哲學精神。

京劇還調(diào)動了最大的資源，從皇家到平民，每個階層都有京劇的粉絲和社團。由于接受新的藝術(shù)手段，京劇從思想到藝術(shù)表現(xiàn)都能夠盡量照顧不同階層觀眾的審美，在當時革新方面一直走在各種藝術(shù)的前列，這些都是吸引文人、權(quán)貴、民眾的條件。由于各個階層的觀眾都聚集在京劇的周圍，也就形成一種文化生態(tài)氛圍，即以“京劇”為核心的各個交流圈子，這些“圈子”相互交融，相互作用，協(xié)力把京劇不斷推向發(fā)展的新高度。例如，文人和藝術(shù)家的參與創(chuàng)作，貴族和官方以戲結(jié)交會友，票友戲迷的各種捧角兒，都使得京劇既有人力的支持，又有經(jīng)濟的投入，其壯大和發(fā)展就出現(xiàn)了蓬勃的態(tài)勢。

光明悅讀：現(xiàn)在很多人尤其年輕人都認為京劇咿咿呀呀節(jié)奏太慢，是老年人茶余飯后的消遣項目。但我們知道，在京劇演員的“歌舞演故事”中，京劇之美完美呈現(xiàn)。有沒有可能讓青年成為劇場的主要觀眾，讓他們學會欣賞生旦凈末丑在一舉手一投足之間，手勢、眼神、身段和臺步中的獨特韻味？

趙娟：首先，我們必須認識到京劇的鼎盛時代是在上個世紀?，F(xiàn)當代的藝術(shù)種類和發(fā)展越來越多，也越來越迅速，這是整體的時代潮流。

每個時代都有主流藝術(shù)，現(xiàn)在世界的信息聯(lián)系緊密，各種文化藝術(shù)傳播途徑廣闊，中國戲曲和國外的戲劇一樣只是眾多藝術(shù)門類中的一種，而不能像過去一樣占據(jù)主流藝術(shù)地位。有人認為，戲曲屬于“慢”的藝術(shù)，而電影電視劇等屬于“快”的藝術(shù)，現(xiàn)在交通比過去快了，生活節(jié)奏比過去快了，信息傳遞比過去快了，一切節(jié)奏都要適應時代的“快”，才能生存。對此，我并不以為然。我認為，戲曲作為時間和空間的藝術(shù)有其獨特性，就像歌劇一樣，必須要聽她的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，那才體現(xiàn)了歌劇的審美特點；再比如，古典音樂像巴赫、莫扎特、貝多芬的作品，不是可以用“快慢”來理解的。但是我們不可能期望古典音樂永遠是時代藝術(shù)的主潮，我們更希望年輕一代能夠多學習古典藝術(shù)，陶冶性情，了解歷史，增強藝術(shù)修養(yǎng)。所以，喜歡戲曲的群體不是以年齡劃分的，年齡大的和年齡小的戲迷都有，年老者居多，是因為他們接觸、喜歡戲曲的歷史長，經(jīng)歷豐富；年輕人之所以不喜歡戲曲，是因為他們閱歷淺，興趣還沒有培養(yǎng)起來，但是我覺得一旦深入接觸戲曲，就都會產(chǎn)生興趣并喜歡京劇。

古典藝術(shù)有其共同的特性，就是觀眾需要掌握足夠的基礎(chǔ)知識才能更好地欣賞，才會完全了解并產(chǎn)生興趣?，F(xiàn)在的所謂“快餐”文化，不需要有足夠的相關(guān)知識儲備也一樣可以欣賞，并產(chǎn)生愉悅感，其實這是兩種文化和審美。我們這個時代喜歡戲曲的觀眾比上個世紀少也是正常的，但我們還是希望年輕人在欣賞其他藝術(shù)的同時多關(guān)注京劇，因為京劇的綜合性很強，不僅有娛樂性、藝術(shù)性，還富含歷史信息、文化信息，是一種真正美的藝術(shù)。

從遠古走來的戲曲，就像活化石一樣，承載著非常豐富的信息等待年輕的觀眾去發(fā)現(xiàn)和解碼?，F(xiàn)代有些年輕人喜歡穿越情懷，欣賞戲曲就如同一種穿越一樣，可以給人極大的震撼，有時候坐在劇場，不僅僅是聽和看，更是感受一種文化的浸潤，很多大學生偶爾進劇場看戲，都會被震撼。他們常說，看到現(xiàn)場的觀眾對演員報以熱烈的掌聲，并熱情地“叫好”，以及演員在樂隊的伴奏中那種氣定神閑、游刃有余，美得讓人窒息。“雖然我們不懂應該在哪里‘叫好’，但當時就被這種美和觀演關(guān)系感染了”。

光明悅讀：進劇場看戲的觀眾可分為內(nèi)行和外行兩類。內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。您認為，如何培養(yǎng)外行在樂呵樂呵之后，獲得情感的愉悅，并產(chǎn)生理性的褒貶？

趙娟：京劇是角兒的藝術(shù)，也是觀眾的藝術(shù)。有些人覺得劇情發(fā)展慢，不如影視劇扣人心弦。實際上，京劇的優(yōu)勢不在于劇情的發(fā)展，而在于形式的藝術(shù)，即“唱念做打”的技術(shù)。很多觀眾對劇情已經(jīng)相當熟悉了，但仍然對演出百看不厭，他們主要是為演員的表演叫好。演員們冬練三九夏練三伏，就是為了在舞臺上展示過硬的技術(shù)和華美的藝術(shù)?？梢哉f，戲曲的珍貴之處都在演員的身上，沒有優(yōu)秀的演員就沒有戲曲藝術(shù)，去劇場就是為了看角兒。而看影視劇，很多觀眾不是追星，就是追劇。常常有一個現(xiàn)象，就是“聽”電視劇并不耽誤理解劇情，但“聽”京戲，不是聽劇情，而是聽演員的唱腔、嗓音、韻味、流派等，觀眾關(guān)注的仍然是表演，京劇的美就在這些韻味中。

比如，《蘇武牧羊》的悲愴，在蘇武的二黃唱腔中體現(xiàn)；一個妃子對皇上的愛戀通過大段的四平調(diào)唱腔和醉酒的舞蹈來表現(xiàn)，就是《貴妃醉酒》中的情景；一個妃子對大王的深情通過南梆子的唱段和舞劍來表現(xiàn)，就是《霸王別姬》中的情景；一個妻子對丈夫的控訴通過大段的慢板來表現(xiàn)，就是《秦香蓮》中的情景；一個蛇妖對人類丈夫的愛恨交織通過西皮慢板來表現(xiàn)，就是《斷橋》中的情景；一對夫妻的相互爭執(zhí)和交流通過快板對唱來表現(xiàn)，就是《坐宮》中的情景；一個貴族的后代著急過關(guān)通過流水唱段表現(xiàn)時間的流逝，就是《文昭關(guān)》中的情景；一個天女通過西皮慢板、二六、流水來表現(xiàn)，就是《天女散花》中的情景；一個娘娘通過一段趟馬的歌舞，就是《昭君出塞》中的情景……京劇的唱段最容易讓人愛不釋口，這些經(jīng)典的唱段中顯露出太多人間的愛恨情仇、是非善惡，觀眾往往在欣賞中產(chǎn)生共鳴和愉悅。

光明悅讀：近些年觀眾銳減是不爭的事實，一般年輕人對京劇的遠離、與京劇的隔膜，令人遺憾。應該如何培養(yǎng)更多觀眾喜歡京?。?/strong>